Francasco!
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2016 - Earth Below My Feet: 1,2,3 places dans le Textile and Prints, catégorie Professionnelle,
            la Semaine de l'Art Russe, Lipetsk.
2016 - Draft: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Nature morte, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2016 - Gale: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2016 - Gazing at the Glazing: Cover 1: Nominé dans la catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2016 - Line: Nominé dans la catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2016 - Split: 1 place dans le Arts Décoratifs, catégorie Professionnelle,
            la Semaine de l'Art Russe, Novgorod.
2016 - Arona: 1 place dans le Textile and Prints, catégorie Professionnelle,
            la Semaine de l'Art Russe, Novgorod.
2015 - Transformation: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Effets Spéciaux, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Marcella: Mention honorable des Publicité, Personnalité catégorie, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Set: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Nature morte, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Warp: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Primitive 3: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Four Seasons: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2015 - Earth Below My Feet: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Architecture, Professionnelle,
            Prix de la Photographie, Paris (Px3).
2015 - Cachito De Cielo: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Nature morte, Professionnelle,
            Prix de la Photographie, Paris (Px3).
2015 - Draft: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Nature morte, Professionnelle,
            Prix de la Photographie, Paris (Px3).
2015 - Primitive 3: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Prix de la Photographie, Paris (Px3).
2015 - Station: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Architecture, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2015 - Vault: Construction 1: Nominé dans la catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Couleur Internationale (ICA).
2014 - La Vie en Rose: Mention honorable de Nature, catégorie Couchant, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2014 - Matter-of-Factness: Mention honorable de Nature, catégorie Arbre, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2014 - Improvisations: Study 8: Mention honorable de Nature, catégorie Arbre, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2014 - Station: Mention honorable d’Architecture, catégorie Intérieurs, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2014 - Symbolic Structures: 2ème place dans l’Architecture, catégorie Publicité, Professionnelle,
            Prix de la Photographie, Paris (Px3).
2013 - Oblivion: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Paysage, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2013 - Mise en Abyme: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2013 - Oblivion. To Vasco da Gama: Mention honorable d’Architecture, catégorie Ponts, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2013 - Portraits of Moments: Mention honorable des Publicité, Musique catégorie, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2013 - Oblivion. Go by: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Places, Professionnelle, Printemps 2013 International,
            Femmes Photographes Professionnels (PWP).
2012 - In the Snow: 1ère place dans le Paysage, catégorie Professionnelle,
            la Semaine de l'Art Russe.
2012 - Vault. Construction 1: Mention honorable d’Architecture, catégorie Intérieurs, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2012 - Vault. Construction 1: Mention honorable des Beaux Arts, catégorie Abstrait, Professionnelle,
            Compétition du Prix de la Photographie Internationale (IPA).
2016 - Le 3-ème Salon de Photographie de Moscou, Gallerie de la Photographie Classique, Moscou, Russie
Le Salon de Photographie de Moscou est une foire annuelle qui réunit tous les participants du marché de photographie de la Russie – galleries, fondations et collectionneurs privés. Cette année la foire sera organisée pour la troisième fois. En Russie cete foire est un évenement unique qui présente l’offre formulée dans le domaine de la photographie et un système bien réfléchie de la standartisation et de l’estimation d’oeuvres photographiques. Le Salon est positionné comme un analogie des foires photographiques connus dans le monde et il est orienté vers l’émergence du marché photographique russe et son intégration avec le marché mondial.
Ces dernières années la foire qui, au début, n’était qu’un évenement commercial est devenue un lieu de rendez-vous qui contribue au développement de points de vue alternatifs sur l’art photographique et son histoire. Sans entrer en confrontation avec les institutions de photographie qui existent déjà à Moscou le Salon offre une toute nouvelle formule d’exposition qui réunit un haut niveau de la présentation, un niveau qui, en fait, est digne d’un musée, et l’ambiance d’un club.
“ L’idée de développer le Salon dans la dimension de la qualité plutôt que de la quantité était une décision préméditée “, - dit Mark Kobert, dirigeant du Salon. – “ Avec le temps le Salon est devenu un évenement important dans le monde de la photographie et il génère la nécessité d’organiser les expositions à un niveau très haut. La popularité de la photographie en tant que média est à l’origine de la naissance d’un grand nombre de projets et aujourd’hui les dirigeants de ces projets possèdent de larges possibilités de présenter des oeuvres vraiment extraordinaires à nos spectateurs “. La plupart d’imporantes institutions de photographie et collectionneurs de Moscou et de Saint-Pétersbourg prennent part à ce Salon. Les participants étrangers sont présentés par les galleries de Paris, Minsk et Bruxelles.

2016 - Exposition Internationale et Concours d’Arts Contemporains “Semaine Artistique de Novgorod”, “Centre de l’Art Moderne “Dialogue”, Novgorod, Russie
Le projet est un évenement local qui présente les oeuvres professionnels au public de Novgorod.

2015 - Exposition "Espace Idéal", 6-ème Projet international "Art abstrait classique", Salle d’exposition "Nagornaya", Moscou, Russie
Le 6-ème Projet international "Art abstrait classique en Russie d’aujourd’hui" est un projet qui est destiné à identifier la place de l’art dans la culture contemporaine, à représenter une grande quantité de points de vue avec la participation d’artistes d’art abstrait étrangers. Dans ce processus l’abstraction est orientée vers le developpement de la conception de "l’idéal" ce qui exige le soutien et le developpement de la culture ainsi que le dialogue critique. Cette conception va se matérialiser à travers un processus à beaucoup de niveaux en format "L’espace de l’idéal". Les artistes de l’art abstrait vont prendre part dans ce dialogue en présentant leurs projets et en agissant comme une équipe réunie par l’intérêt commun pour le developpement de la conception de "l’idéal".

2015 - Foire de la Gallerie "Beaux Arts Visuels", Salle de Colonnes en Gostiny Dvor, Moscou, Russie
2014 - Exposition "Forme et Couleur", Salle d’exposition "Nagornaya", Moscou, Russie
L’exposition "Forme et Couleur" est un kaléidoscope de couleurs et de cadres monochromes qui reflètent notre réalité qui change toujours. Chaque image est une opinion d’auteur, une vision, une interprétation. Des angles insolites de caméra captent des caractéristiques essentielles des objets alors que des formes et des couleurs apportent leurs valeurs d’expression.

2014 - Exposition dans le cadre du projet "Semaine de photo de Russie 2.0" par la Magazine de Photo de Russie, Centre de Photo sur le Gogolevsky, Moscou, Russie
La "Semaine de photo de Russie 2.0" est un évenement important dans le domaine de la photographie et une plate-forme de ventes.

2014 - Exposition "Art abstrait en Russie moderne", le 3-ème Projet international "Art abstrait classique", Salle d’exposition Nagornaya, Moscou, Russie
Le 3-ème Projet international "Art abstrait en Russie moderne" est organisé pour soutenir la culture en proposant un dialogue artistique. La possibilité de "penser abstrait" est un des traits de personnalité les plus distingués qui est sans doute formée en même temps que la capabilité de communiquer et qui est étroitement lié au language. En fonction de nos buts et objectifs nous pouvons parler du même sujet sur des niveaux d’abstractions différents. L’art abstrait crée son propre univers.

2014 - Exposition "Ars Longa", l’Académie d’Arts de Russie, Moscou, Russie
L’expression "Ars longa, vita brevis" a sa raison : l’art est immortel, mais les aristes peuvent mourir et être oubliés. "Ars Longa" en notre cas dois être compris non seulement comme un catalogue annuel mais comme un projet, un modèle idéal ou comme un objectif éloigné. Quand nous parlons de l’"art abstrait" nous sous-entendons des valeurs culturelles, savoir-faire technique developpés et le professionnalisme. Nous espérons que vous allez trouver tout cela dans notre nouvelle édition.

2014 - Exposition "Architectonique abstraite" dans le cadre du projet "Art abstrait classique", Salle d’exposition "Bélyaévo", Moscou, Russie
L’abstraction est capable de vous rendre hipnotisé, - dit un des curateur de l’exposition, artiste David Ru – elle libère votre inconscient, vous donne l’occasion unique de révéler votre "Moi" créatif à son maximum.

2013 - Exposition "Bons baisers à Moscou", Place des Arts, Moscou, Russie
La Maison internationale de musique de Moscou sur les Collines Rouges organise le Festuval En Plain Air pour célebrer le Jour de Moscou samedi le 7 septembre.

2013 - Exposition Internationale du Portrait Photographique, Gallerie Griffith dans le campus de l’Université d’Etat Stephen F.Austin, Nacogdoches, Texas, Etats-Unis
Dirigé par Andrey Martynov « Visage : Evolution du Portrait en Photographie » explore de nouvelles tendances modernes dans le domaine du portrait photographique. Cette exposition à dimension internationale présente des approches différents à partir des expériences avec la photographie analogue traditionnelle jusqu’à l’application de nouvelles technologies.

2013 - Exposition "Portrait" - le projet "Art actuel", Hall d'exposition à Begovaya et Central Hall d'exposition "Tushino". Moscou, Russie.
L'exposition a lieu dans le cadre du projet annuel de l'Union artistique de peintres de la Russie "L'art aujourd'hui". Ce projet a déjà 10 ans, cette année il est consacré au portrait qui est un des courants les plus complexes de l'art visuel. L'histoire du portrait est bizarre. Dans l'espace artistique accessible nous pouvons voir ses traces à partir de portraits raffinés de Néfertiti jusqu'aux expériences des avant-gardistes du XXème siècle : l'être humain comme composante du monde concevable est toujours objet de l'attention soutenue de l'artiste qui tâche d’exprimer les recherches spirituelles et artistiques de son temps. De par sa nature le portrait est proche du réalisme car la véracité de la représentation est une des conditions du genre. En même temps l’interprétation artistique de l'image assure l'actualité intemporel le de ce genre, simbolise la supériorité de l'art sur la vie, la généralisation artistique de l’impression momentanée et immédiate.

2013 - "Semaine de l'art slave en Allemagne". Salon international de l'art contemporain à Berlin. Hall d'exposition du Centre russe de la science et de la culture "Maison russe", Berlin, Allemagne
2013 - "Portraits des instants", La Maison Internationale de la Musique, Salle de Svetlanov, Moscou, Russie
La série d’oeuvres artistiques "Portraits des instants" – c’est une tentative d’arrêter les instants de l’année du 10ème anniversaire de la Maison de la musique et qui vise, non seulement, à fixer sur la photo les fragments de concerts de musiciens célèbres de jazz et de rock tels que Al Di Meola, Al Jarreau, Shakura S'Aida, Curtis Stigers, John Pizzarelli ou Joe Bonamassa sur la scène de la salle Svetlanovsky, mais aussi, ce qui est beaucoup plus important, à utiliser des moyens artistiques pour retransmettre leurs sentiments et l’ambiance qu’ils ont créés. Les portraits n’ont pas de mise en scène et le cadrage ne les surcharge pas du réel (documentaire).
Dans ce cas-là, la photographie ne tâche pas d’imiter la peinture, l’auteur ne cache aucunement le recours à ce moyen technique, tout au contraire, le pastel et la sauce qui élargissent l’étendue des moyens artistiques viennent, à l’aide, pour mettre des accents sur les couleurs, graphismes, émotions de l’image.
La Maison de la Musique qui est toujours prête à improviser, à réjouir et à étonner ses spectateurs avec des projets inattendus et brillants qui sont bâtis à la charnière des arts différents : musique et peinture, cinéma et littérature, est heureuse de proposer à l’attention du public les essais photographiques d'Hėlène Zakhtser qui sont une reproduction toute naturelle des événements musicaux de cette année du dixième anniversaire, une reproduction documentaire, par ses matériaux, et individuellement artistique par la manière de sa réalisation.

2012 - "Fleur de fleur", Gogol Maison Exhibition Hall, Moscou, Russie
Les artistes de tous les temps ont peint des fleurs: Repin, Vroubel, Somov, Plastov, Makovsky, Fonvizine... Peindre une fleur pour un artiste est comme un serment de beauté ou une déclaration d'amour. En effet, qu’y a-t-il de plus beau qu'une fleur? L'exposition est démocratique dans le choix des "photos artistiques" - les travaux d'auteurs différents ont fusionné en un thème unique de célébration.

2012 - "La neige tombe sur tout le monde de la même façon", Chaliapine Maison Gallery, Moscou, Russie
"La neige tombe sur tout le monde de la même façon” est une exposition des artistes de genres et de styles différents: de "naïf" et "primitif" jusqu’aux représentants de l'impressionnisme russe et de l'école classique du réalisme. La philosophie de l'exposition et une philosophie de la bonté et de la miséricorde. C’est vrai que la neige tombe sur tout le monde de la même façon: sur les oiseaux et les gens, sur les chiens et les chats, sur les toits et les monuments, sur les arbres et les buissons, sur les êtres stupides et intelligents, sur le riche et le pauvre, sur les vieux et les jeunes. Toutes les personnes, toutes les âmes sont égales devant notre Créateur.

2012 - Une Semaine d’ Arts Modernes, Centre d'art contemporain M'ARS, Moscou, Russie
La 12e exposition internationale d'art russe "Une Semaine d’ Arts Modernes" existe depuis très longtemps et sert de rendez-vous pour tous ceux qui s’intéressent à l’art moderne, historique et traditionnel de la Russie, des pays de la CEI et du monde entier.
Dans de nombreuses salles d'exposition les visiteurs pourront voir des peintures de haute qualité, sculptures, dessins, installations, photographies, vidéos et œuvres d’art décoratif et appliqués du 20e et du 21e siècles présentés par plus de 3000 artistes venus de Russie, de la CEI et du globe.
Au cours de la Semaine d'Art Russe à Moscou les collectionneurs du monde entier vont découvrir les meilleurs objets d'art de la Russie et des autres pays et profiter de l'échange interculturel dynamique que seule cette exposition et cette ville peuvent offrir.

2012 - "FACE : évolution du portrait dans la photographie", Arrezzo&Fotografia 2012, Arezzo, Italie
L' exposition FACE est consacrée à l'évolution du portrait dans la photographie d'art moderne. Les oeuvres de plus de 50 auteurs provenant de 20 pays ont participé au festival d'Arezzo & Fotografia. (Les œuvres de jeunes artistes se retrouvent côte à côte avec les photographies d'artistes célèbres. FACE combine des images traditionnelles et des interprétations conceptuelles du genre portrait réalisées à l’aide de diverses techniques photographiques. Exposées en même temps et dans le même lieu, ces œuvres constituent un ensemble qui n'a pas la prétention de refléter toute la multitude d’idées réalisées dans la photographie d’aujourd'hui, mais qui donne une image, assez juste, des particularités et de la place du portrait dans l'art moderne. Marco Bruni, président de l'Associazione Fotografica Imago, a déclaré que l'exposition est considérée comme une gigantesque mosaïque de portraits de l'Ouest et de l'Est, ce qui souligne le caractère international d'Arezzo et Fotografia (28 septembre - 7 octobre 2012).

2011 - "Danse de salon", Salle à colonnes du Stade "Dynamo", Moscou, Russie
Série "Danse de Salon" et "Danse sur la Glace" est un projet dans lequel l'auteur a fondu des faits réels et des rêves avec des souvenirs pour faire une image vacillante de danseurs et transformer une photographie en une sorte d’amalgame d’images thermique, de dessin au pastel, de graffiti et de vues à travers un verre mat et humide. Fixation sur les mouvements, concentration sur la couleur et la lumière sont devenues des outils pour l'étude d'un large éventail d'émotions humaines : joie, colère, passion et souffrance.

2011 - "Postréalisme. Version 1.0", galerie "Chien Noir", Moscou, Russie
"Postréalisme version. 1.0" est la première exposition dédiée à l’art numérique. Il n’y a que 10 ans que les professionnels de la photographie ont découvert la photographie numérique et le traitement d'images numériques, alors que de nos jours la plaisanterie que "le Photoshop est le meilleur ami des filles" est devenue bien connue de tout le monde. Les possibilités d'acquisition et de traitement d'images qui existent aujourd’hui sont pratiquement illimitées. Le degré de modification d'image varie d’une simple retouche lumière, correction de couleur et de texture jusqu’au retraitement complet de l'image original et tout cela n’a pas de limites autres que l'imagination de l'auteur. Collages, inversions, déformations, rendus d’image, application de l'ensemble immense de filtres et de plug-ins font partie d’un assortiment d'outils habtuels d'un artiste moderne.
Les visiteurs de l'exposition peuvent trouver un large éventail de styles à partir du réalisme jusqu’à l'abstraction, du graphisme à la peinture, mais de toute façon il est devenu difficile de définir clairement un style d’art en utilisant la terminologie en usage. Des limites visuelles se sont élargies de nouveau ce qui a produit des résultats très intéressants.

2011 - "Géométrie et Plastique", "Galerie de Peschanaya", Moscou, Russie
L'exposition "Géométrie et plasticité" présente des oeuvres dérivées à partir d'une photographie "pure" reflétant des personnes et des objets réels, ainsi que virtuels, des images numériques qui n'ont pas leurs prototypes dans notre réalité. Et pourtant, les auteurs ont pu trouver un rapport exact entre ces deux royaumes: le réel et l'imaginaire. Les œuvres sont créées dans le cadre de l'expérience virtuelle esthétique, synthèse combinant les principes disparates et les catégories de l'esthétique classique et non classique.

2011 - "Improvisations et Interprétations", galerie "Photo Clandestine", Winzavod, Moscow, Russie
Improvisations et interprétations sur les thèmes de la créativité et de découvertes artistiques de grands photographes du XXe siècle, ainsi que des représentants remarquables de différents courants artistiques de la fin du XIX-XX siècles sont présentées à l'exposition organisée par VGIK Photo & UnDerGroUnD à Winzavod. Des photos qui sont visualisées sur un écran font leur effet par le mystère de la lumière et de l'ombre, symphonie de couleurs, par le facteur de forme abstrait qui est agressif et plastique en même temps, à la recherche de l'esthétique de la forme pure – essentiellement multimédia et virtuels.

- Magazine Photo Russe, numéro 1-2, 2010
- The Moscow News, 2011 
- Invité spécial de l’émission télévisée « Une nuit de musées ouvert de Moscou, 2011», Moscow North TV
- Artist Portfolio Magazine, Issue 6, 2012
- Magazine Photo Russe, Mars, 2013 (online version)
- Magazine Photomasterskaya, numéro 4, 2013
- Magazine Photo Russe, Septembre, 2014 (online version)
- Culture TV "L’espace de l’idéal", 26-08-2015
"Je fais de la photographie artistique. Je m'intėresse aux couleurs, au minimalisme de formes. Je crois que le rattachement au sens, à l'essence de l'image, la transmission de la composante intérieure de l'objet sont nécessaires. Je suis kinesthésique c'est pourquoi j'expérimente avec les moyens et les méthodes (photographiques comme technologiques) dans la réproduction de factures. Je pense que l'art - c'est le "terrain d'essais" où la synesthésie naît et de se développe le plus activement."
Hélène Zakhtser,
Membre de l’Union Créative des Artistes de la Russie

Education
2009-2011 VGIK (Université d’Etat de Russie de la cinématographie S.Guérassimov, Moscou, Russie)
Photographe, Photographe artistique

Critique
2011 – Irina Tolkatcheva: "Danse de salon" et "Danse sur la Glace" d’Hélène Zakhtser
Les séries d’Hélène Zakhtser représentent un projet intéressant qui, à notre avis, devient tout naturellement une composante des tendances modernes de l’évolution de la photographie comme un moyen d’approche de l’essence profonde des choses qui ne ressemble point à leur apparence. A la limite du XX et XXI siècles nous pouvons observer le même parallèle à l’évolution de la photographie au tournant des XIX et XX siècles due à un nouveau développement des sciences et technologies. A la base de n’importe quelle image – que ce soit une photographie de reportage, un instant arrêté, un snap-shot, en général, n’importe quel moment fortuit où l’on appuie sur le bouton de déclenchement, - et bien, à la base de n’importe quelle de ces images un artiste, qui ajoute à son oeuvre les sens et les associations désirés, crée une représentation qui peut être assez éloignée de son prototype.

Dans les séries proposées, l’auteur a choisi un sujet qui, à l’origine, était perçu comme romantique et dont la forme est lue dans l’imaginaire collectif comme "élégant" et "beau". D’une part, c’est une voie risquée pour l’auteur parce qu’il y a toujours le danger de se trouver dans la catégorie de la banalité et de la platitude. Mais par ailleurs des sujets et des images éternels comme ceux-ci sont un terrain d’exploration assez intéressant. Est-il possible de trouver ici de nouveaux sens et comment seront-ils perçus? L’élégance des danseurs et des danseuses, la beauté de leurs vêtements et de leur danse a, sans doute, son charme pour le spectateur et ce dernier (d’une manière subconsciente, peut-être) va plus volontiers au contact avec cette image, laquelle, d’une part, il peut mettre en rapport avec son expérience individuelle, et d’autre part, cette image est toujours associée à quelque chose "d’élitiste" et "d'artistique". Donc l’oeuvre est aussi automatiquement perçue comme élégante parce qu’elle a été conçue comme telle.

La perception de la photographie originale est toujours là – le spectateur devine le contexte initial – les costumes de danseurs, les rangs de spectateurs que l’on voit vaguement, l’espace d’action – tout cela nous fait penser aux compétitions, à un concours, à une intervention démonstrative. Mais, en général, l’auteur s’est déjà éloigné dans un espace onirique, d’imagination et de souvenirs d’autres mondes où les danseurs se transforment en une image scintillante, et la photographie s’estompe en une image thermographique, un dessin pastel, un graffiti ou encore une vue à travers un verre dépoli et mouillé. Au premier abord, l’image ne ressemble pas à une photo à un tel point que le spectateur ne peut pas l’identifier du premier regard. Mais il suffit de regarder encore une fois pour que l’on commence à reconnaitre l’image "documentaire" qui apparait à travers les couches superposées du traitement sémantique et technique. L’auteur a réussi à trouver une proportion intéressante entre le réel et l’imaginaire qui charme et trouble le spectateur, qui le fait retourner à ces images et les examiner encore et encore.

Nous ne pouvons pas lire la pensée directe de l’auteur ou bien, si on peut le dire, son "message" d’une manière univoque. L’auteur se concentre sur l’image, il y a des formes qu’il souligne et met en relief, il y en a d’autres qu’il aplanit et masque. La réalité se transforme complètement – on voit apparaître des couleurs inattendues, des textures bizarres. Mais le sens profond – à quel point change-t-il? C’est l’éternel problème du rapport entre la forme et le contenu que l’auteur essaie de résoudre à la base de ses photographies. Et il le résout, mais en même temps il nous laisse un champ libre pour des interprétations et des recherches. Hélène Zakhtser a réussi à créer une image qui est intéressante par sa multivalence et qui suscite en nous le désir de réfléchir.

2013, Irina Tolkacheva: "Portraits des instants" d’Hélène Zakhtser
Les œuvres d'Hélène Zakhtser de la série "Portraits des instants" sont laconiques du point de vue de l'image, mais elles sont complexes en ce qui concerne leur réalisation. Chaque photo a été traitée manuellement en pastel. Chaque épreuve, tout en étant une photo, devient une œuvre unique et exclusive. Du fond sombre, du néant absolu on voit apparaître l'image d'un artiste au moment où il est absorbé par une émotion. Le photographe a choisi, peut-être, la meilleure façon d'exprimer tant de choses complexes en une simple image que ce soit la personnalité du musicien, les sentiments du spectateur, les impressions que la musique fait naître. Rien n'existe – sauf un moment qui apparaît de l'obscurité, un instant qui se transforme en un signe. Ce signe-là est très simple, c'est une forme de base, une lettre ou une note, mais à son aide on peut transmettre une multitude infinie de sens, de sentiments, d’intonations et de nuances. Chaque artiste apparaît en même temps comme une individualité brillante et exceptionnelle et comme un symbole – un symbole d’un instant unique en harmonie avec la musique.

Ces photos sont très simples, immobiles et autosuffisantes, mais en même temps elles sont pleines d’énergie qui bat quelque part sous la surface et on sent qu’il faut encore quelque chose pour détendre... Un frôlement, un contact manuel. C’est pour cela que l’image est traitée en pastel qui est conducteur entre les mondes – les mondes du son, des émotions et de l’image.