Резюме
Скачать резюме
  • Биография
  • Выставки
  • Награды
  • СМИ
«Занимаюсь арт-фотографией. Интересует цвет, лаконичность форм. Привязка к смыслу, сути изображения, передача внутренней составляющей объекта для меня обязательны. Кинестетик, поэтому экспериментирую со способами и средствами (как фотографическими, так и технологическими) в воспроизведении фактур. Считаю, что искусство есть тот «полигон», где формируется и наиболее активно культивируется синестезия.»
Елена Захцер,
Член Творческого Союза Художников России.
Работы находятся в коллекциях:
- Русского музея, г. Санкт-Петербург, Россия
- Ярославского художественного музея, г. Ярославль, Россия
- Национальной галереи Республики Коми, г. Сыктывкар, Россия

Образование:
2009-2011 школа ВГИК по классу «фото» и «арт-фото», мастерская Н.К. Жолудева, Москва, Россия.
Фотограф, Арт Фотограф.

Рецензии
2011, Ирина Толкачева: Серии «Danse de Salon» и «Danse sur la Glace» Елены Захцер

Серии Елены Захцер представляют собой интересный проект, который, как нам кажется, естественно вписывается в современные тенденции превращения фотографии в средство исследования внутренней сути вещей, а не их внешней оболочки. На рубеже ХХ и ХХI веков мы наблюдаем почти то же самое, что происходило с фотографией на рубеже XIX и XX, только на новой ступени технологий и идеологий. На основе «прямого кадра», который может представлять собой что угодно, - удачный репортажный снимок, пойманное мгновение, snap-shot, вообще какой-то случайный момент случайного нажатия на спуск, - на основе любого из них художник, наполняя свою работу любыми желаемыми смыслами и ассоциациями, создает изображение, которое может довольно далеко удаляться от прототипа.
В данных сериях автор выбрал сюжет, который изначально воспринимается, как романтичный, а форма автоматически считывается архетипической памятью как «изящное», «красивое». Это - опасный для автора путь, потому что есть риск оказаться в категории банального, однако такие вечные сюжеты и образы – неплохое поле для эксперимента. Возможны ли здесь новые смыслы, и каким будет их восприятие? Наверное, красивые люди, одежда и танец все еще сохраняют свою привлекательность для зрителя, и он (может быть, подсознательно) охотнее пойдет на контакт с таким изображением, которое, с одной стороны, может соотнести со своим индивидуальным опытом, с другой – оно все еще ассоциируется с чем-то возвышенным, «художественным». То есть работа автоматически воспринимается как изящная вещь, потому что и задумывалась как таковая.
Ощущение исходной фотографии сохраняется – зритель приблизительно догадывается о первоначальном контексте – костюмы танцующих, смутно просматривающиеся ряды зрителей, пространство действия – все это наводит на мысль о соревнованиях, конкурсе, показательных выступлениях. Но в основном автор уже удалился в пространство сновидений, воображения и воспоминаний о каких-то других мирах, в которых реальные танцоры превращаются в мерцающий образ, а фотография – в нечто среднее между изображением на дисплее тепловизора, рисунком пастелью, граффити-трафаретом и видом сквозь матовое мокрое стекло. Фотография уже настолько не похожа на фотографию, что зритель с первого взгляда может вообще ее не опознать. Но со второго взгляда «документальный» образ начинает проступать сквозь технические и смысловые наслоения обработки. Автору удалось найти интригующую пропорцию между реальным и воображаемым, которая завораживает и тревожит зрителя, заставляет возвращаться к изображениям и рассматривать их снова.
Прямая мысль автора, его, так сказать, message не прочитывается однозначно. Автор концентрируется на рисунке, подчеркивает и выделяет отдельные формы, сглаживает другие. Реальность изменяется радикально – приобретает другие краски, другую текстуру. Насколько изменяется при этом смысл? Извечный вопрос зависимости содержания от формы автор решает на своем материале. И решает его, оставляя пространство для интерпретаций и поиска. Елене Захцер удалось создать образ, интересный своей неоднозначностью, над которым хочется думать.

2013, Ирина Толкачева: Серия «Портреты мгновений» Елены Захцер

Работы Елены Захцер из серии «Портреты мгновений» лаконичны в изображении, но сложны технологически. Каждый снимок вручную обработан пастелью. Каждый отпечаток, оставаясь фотографией, превращается в уникальное, штучное произведение. Из тёмного фона, из абсолютной пустоты, возникает изображение артиста в момент, когда он поглощён одной эмоцией. Фотограф выбрал, возможно, наилучший способ перевести в простой визуальный образ так много сложных вещей – личность музыканта, ощущения зрителя, впечатления, рождённые музыкой. Нет ничего – только один момент, выступающий из мрака, момент, превращённый в знак. Знак выглядит предельно просто, это базовая форма, одна буква или нота, но с его помощью можно передать бесконечное множество смыслов, чувств, интонаций, оттенков. Каждый артист предстаёт одновременно как яркая, неповторимая индивидуальность и как символ, - символ одного мгновения в единении с музыкой.
Фотографии настолько просты, неподвижны и самодостаточны, но в то же время, наполнены энергией, которая пульсирует где-то под поверхностью, что кажется, требуется ещё что-то, чтобы снять напряжение. Прикосновение, тактильный контакт. Именно в этом состоит смысл обработки пастелью, которая служит проводником между мирами – звука, эмоции и изображения.

2018, Людмила Кочерган: Краткий обзор выставки «Ecce Homo» Елены Захцер в Национальной галерее Республики Коми

В марте 2018 года в Национальной галерее Республики Коми состоялась выставка московского фотографа Елены Захцер, успешно представляющей свои работы на самых разнообразных вернисажах и конкурсах. На этот раз местом проведения выставочного проекта стал город Сыктывкар – столица Республики Коми, тематикой – спорт, а точнее, бокс, концепцией – интерпретация внутренней силы и физической мощи человека не только посредством создания художественных образов в фотографии, но и на уровне философского осмысления идеи «сверхчеловека» в современном мире.
Выставка – небольшая по объему, 19 фотографий, выполненных с 2010 по 2017 год. Собственно, боксу посвящена серия «Битвы и мужа пою» («Tale of Arms») 2012 года, которая является на экспозиции основной и условно делится на две подтемы: боксеры и бои. В основе серии – документальный материал, хотя сам автор нигде не определяет место и событие фотосъемки. Фактологическая достоверность определяется не столько узнаваемостью спортсменов и именными надписями на боксерской амуниции, сколько воплощенным в работе эффектом событийности того, что попало в кадр.
Фотографии с изображениями боксеров наделены наибольшей художественной образностью, по сути являясь портретами, они несут в себе и иной смысл, а именно – передачу внутреннего состояния человека, в котором зрелищно, выпукло, достоверно сплотилось все: его глубинная внутренняя суть, сиюминутный эмоциональный настрой, какие-то неосязаемые грани возможно достижимого, исходящие от настоящего момента и направленные в будущее, программирующие вступающего в бой на победу. Зрительный ряд боксеров Елены Захцер, в котором запечатлены совершенно разные люди, тем не менее создает единый мощный обобщенный образ спортсмена: не только настоящего «профи», но и наделенного какими-то характеристиками «сверх» – естественного, человеческого, рутинного.
Создание подобного образа не может быть не связано с его героизацией – автор вводит элемент величия в название серии, цитируя строку из поэмы Вергилия «Энеида», воспевающей доблесть тех, с кого, согласно легенде, началась древнеримская цивилизация. Противостояние героики античности современному обществу, тщетно пытающемуся найти какие-либо устои своего существования, вновь вводит нас в идейную подоплеку взгляда на окружающую действительность, возможно, связанную с консолидирующим, объединяющим началом, а в мире, где все разделено по гендерному признаку - к размышлениям о том, что не должно невозвратно уйти из нашего понимания сильной половины человечества.
Идейную наполненность выставке придал и отсыл к трактату Фридриха Ницше «Ecce Homo. Как становятся сами собою». Дело здесь не столько в наличии на экспозиции выставки самих цитат (и изящно написанных в Московской Академии каллиграфии, и творчески воплощенных студентами Колледжа искусств Республики Коми накануне вернисажа), сколько в собственном мироощущении автора, ставшего основой ее творческого кредо. Переживая свою эпоху как время духовного кризиса, Ницше видел ключ к преобразованию человечества в возрождении дионисийского (дионисического) начала, угнетаемого и запрятанного в человеке на всем протяжении существования христианства; провозглашая смерть Бога, философ предопределил выявление более глубинных пластов человеческой души, раскрытие которых, по его замыслу, и должно привести к появлению «сверхчеловека». От обыденности репортажного боя до концептуальных рассуждений о том, можно ли найти в современном человеке то, что провозвестил Ницше в своем трактате, – это еще один из путей авторской логики создания данной выставки.
Дополнительный нюанс, осознанный на выставке на уровне чувственного восприятия, касается высокого качества печати фотографий. Как не может знакомство с цифровой копией или репродукцией заменить непосредственное ощущение от оригинала произведения, так и мастерски исполненная фотография, оставшаяся только в электронном формате, не способна донести до зрителя весь замысел автора. Работы Елены Захцер – это, прежде всего, арт-фото, а значит, делая снимок, автор планировала определенный художественный замысел, ради которого продумывалось освещение, ракурс, обстановка и прочее, – все то, что в искусстве называется изучением натуры. И выбор черно-белого формата изображения, наверно, более близок к эстетическому совершенству.
Серия «Набор» («Set») изначально была включена в состав выставки в качестве элемента, усиливающего драматургию экспозиции, где накал мощи, темперамента, воли мог бы перемежаться со спокойной созерцательностью, которую дает рассматривание каких-либо статично-неподвижных явлений или предметов окружающего мира. В подборке автора оказались предметы разной фактуры, иногда соединенные в одном снимке на уровне сопоставления, как, например, ветошь и дерево, камень и металл, но чаще – представленные обособленно: сложенная поленница, ведущая наверх каменная лестница с истертыми веками ступеньками, груда черепицы, и единственный, выполненный в контрасте с неживой природой снимок, изображающий прикрытое веко слона. Фактура передана настолько осязаемо, что одновременно воспринимается и на зрительном уровне, и в форме предполагаемых тактильных ощущений.
Наверно, так и должно было быть, что выставка, построенная на стыке искусства фотографии, спортивной тематики и философского взгляда на мир, стала интерактивной площадкой, на которой школьники встречались с профессиональными боксерами, студенты не только знакомились с жизнью и творчеством Фридриха Ницше, но и самостоятельно выступали с докладами, посвященными теме медицины в изобразительном искусстве, а клубная интеллектуальная игра, с вопросами, касающимися фотографии – бокса – искусства, закончилась уверенной победой знатоков.

2018 - Персональная выставка «Видимое и видимость», Ярославский художественный музей, Музей зарубежного искусства, г. Ярославль, Россия
Организаторы: Музей зарубежного искусства, ТСХР.
Куратор: Алексей Федорчук.
Искусство фотографии, пережив младенческий период максимально точной фиксации действительности, обратилось к проблеме чувственного индивидуализированного постижения мира. Елена, продолжая традиции «фотографии-исследования», в своих работах максимально честна со зрителем, позволяя ему погружаться в мир собственных образов, смыслов, понятий и предлагая стать соучастником в создании, а главное, осознании новой реальности. Фотоиллюзии Елены Захцер с помощью технических средств и редких материалов для печати возникают на основе вполне реальных пейзажей, объектов, персонажей и заставляют зрителя задуматься о многозначности образа, о бесконечных возможностях его трактовки каждым человеком.
Елена Захцер работает сериями, но общая для творчества в целом сверхзадача художественного постижения мира и своего места в нем, позволяет автору объединить работы разных серий в одном проекте. 29 произведений автора – это 29 возможностей задуматься над эмоциональной составляющей проблем мироздания.

2018 - Выставка «ANTINOMIA / реальность наизнанку», галерея «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы», г. Москва, Россия
Организаторы: Поволжское отделение Российской академии художеств, ТСХР.
Руководитель: Константин Худяков.
Проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» экспериментальной творческой мастерской ставит задачу рассмотрения абстрактной фотографии как особой формы исследования и отражения реальности и получил свое название «ANTINOMIA / реальность наизнанку» в силу того, что абстракция выступает антиномией, противопоставлением реальности. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, формирующихся в его сознании.
Зарождение абстрактной фотографии относится к 20-м годам прошлого столетия, когда фотографическая техника позволила решать задачи отражения и преобразования конкретной реальности на плоскости фотоотпечатков, недосягаемые в изобразительном искусстве средствами живописи, коллажей и трехмерных рельефов. Собственно это был путь отхода фотографии от живописи и выхода ее на самостоятельный путь развития, что продемонстрировали классики мирового фотоавангарда Мен Рей, Ласло Мохой-Надь, Андре Кертеш и Александр Родченко в фотограммах, фотомонтажах, зональных и макрофотографиях, снимках при сверхкоротких и сверхдлинных выдержках, в том числе — цветных. Тогда были открыты неисчерпаемые возможности фотографии, где физические объекты — ландшафты и предметы, благодаря выявлению формы и световых контрастов при съемке и в процессе обработки, приобретали новое качество и формировали на фотоотпечатках самостоятельные абстрактные образы.
Чешский фотограф Евгений Вишковский пришел к преднамеренному преобразованию реальности в абстракцию средствами фотографии и к использованию формы и композиции для выражения человеческих эмоций. Именно по этому пути в дальнейшем с 70-х годов пошла современная абстрактная фотография, которая не является исключительно исследованием линии, формы и цвета, чем она была на заре своего рождения в первой половине ХХ века. Оставаясь фотографической практикой регистрации реально существующих вокруг нас ландшафтов и объектов (Джеймс Веллинг) и, продолжая открывать новые техники создания изображений непосредственно на светочувствительных фотоматериалах (Вольфганг Тильманс), она, обращаясь к нашему визуальному опыту и повышенной чуткости глаза, выявляет и демонстрирует зрителю «скрытые» в реальном мире художественные образы. Практической задачей экспериментальной творческой мастерской является освоение различных форм взаимодействия реальности и абстракции в современной художественной фотографии, создание серий работ, отражающих авторское видение предмета исследования и демонстрация их зрителям.
Изданный каталог проекта позволит ввести результаты творческого исследования в научный оборот, что обогатит картину современных художественных процессов в России.

2018 - Персональная выставка «Ecce Homo / Се Человек», Национальная галерея республики Коми, г. Сыктывкар, Россия
Организаторы: Национальная галерея республики Коми, ТСХР.
Куратор: Людмила Кочерган.
Национальная галерея Республики Коми представляет выставку Елены Захцер – талантливого московского фотографа, с успехом реализовавшую уже не один выставочный проект, в том числе в регионах России. Сила притяжения фоторабот Елены Захцер основывается на единстве философии, художественного образа и документальности. Вниманию сыктывкарского зрителя предложена экспозиция «Ecce Homo / Се человек».
«Ecce Homo» - сказал Понтий Пилат, представляя разъяренной толпе Иисуса Христа после бичевания, желая возбудить сострадание и уповая на то, что он всего лишь человек. «Ecce Homo» - повторил в преддверии ХХ века Фридрих Ницше, создавая идеал сверхчеловека, который сможет выйти за рамки принятых в обществе ценностей, ставших разрушителями его человеческой природы, чтобы вновь обрести цельность своего существования. «Ecce Homo» - это и концепция выставки. Языком фотографии здесь говорится о единстве физической мощи, внутренней силы и интеллекта человека. Работы из серии «Tale of Arms / Битвы и мужа пою» - это фотографии, сделанные во время спортивных состязаний, но это не репортажи боев, а размышления автора о красоте и совершенстве, об эстетике и философии боя. Герои Елены Захцер - наши современники, чемпионы единоборств, живые рыцари в доспехах. В их схватках нет места ссорам, они сражаются ради чести и славы. На снимках запечатлены лишь моменты, но этого достаточно, чтобы мы ощутили тревогу спортсмена, страх неудачи, агонию унижения, боль поражения, чтобы мы представили затраченные усилия на предшествующую сражению интенсивную подготовку. Визуальный ряд дополнен рядом абстракций из серии «Set / Набор», вводящих в драматургию зрительного ряда фактор созерцательности, играющей не последнюю роль в понимании как внешнего, так и внутреннего мира. Фотографии, окруженные цитатами великих людей о том, «как становятся сами собою», в соответствии с замыслом выставки, предлагают посетителям вспомнить о тех далеких временах, когда о благородстве судили по поступкам воина, свершенным им в бою, когда считали, что человеческая душа состоит из трех частей: одной - разумной, помещающейся в голове и двух других - неразумных, из которых одна благородна – это воля, живущая в груди и находящаяся в союзе с разумом, а другая неблагородна – это расположенные в желудке чувственные страсти и низшие инстинкты; и задуматься о том, какая из частей души доминирует в мире подковерных игр и «диванных войск» ХХI века, и превратят ли нас медицинские средства в то высшее существо, о котором с полным правом можно будет сказать «Ессе Homo!».

2017 - Международная фотовыставка "Арт-Эко", Зал изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств "Лаврушинский 15", Москва, Россия
Организатор: ТСХР.
Куратор: Максим Киреев.
Участники: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.
Генезис любого искусства в значительной мере обуславливается стремлением человека к подражанию природе и гармонизации таким образом своих взаимоотношений с ней. Искусство по своей сути является средством гармонизации психофизиологических процессов человеческой жизни, компенсаторным способом уравновешивания человека с окружающим миром. Творя прекрасное, художник творит устойчивое, т. е. гармоничное. В этом экологическое значение искусства как модели преобразования природы. Понять, что красота представляет собой существенный аспект преобразования природы и является одной из сторон разнообразия — главное в эстетических моментах экологической проблемы.

Экологичность может и должна быть присуща культуре в целом. Проникновение тенденции экологизации в искусство, которое отражает и в определенной мере творит систему взаимоотношений человека и природы, создает предпосылки для сближения эстетики и экологии, но не решает в целом проблемы гармонизации взаимоотношения человека и природы. Требуется, чтобы эстетические моменты стали значимыми, для всей системы экологических взаимоотношений. Гармония — категория эстетическая, и как "нет ничего прекрасного без гармонии" по Платону, так и нет гармонии без прекрасного. Вот почему гармонизация означает внедрение в отношения человека и природы эстетического начала. Говоря об эстетическом, мы вспоминаем прежде всего произведения искусства, хотя красота присутствует и в самой природе, и в человеке как природном существе. Прекрасное в произведениях искусства часто является отражением красоты природы и человека, оставаясь вместе с тем творением качественно нового мира, внутренняя гармоничность которого соответствует гармонической направленности души художника. Художник воссоздает мир как художественное произведение.
Эстетическое прозрение открывает в реальности новые возможности, которые оно актуализирует, придавая им конкретные формы. Прекрасное — это и свободное творение художника, и атрибут объективного мира. Присутствуя в этих двух сферах, оно, несомненно, возможно и в сфере отношений между человеком и природой.
Искусство в целом можно рассматривать как творение нового мира (человеческого и человечного). Тогда искусство в ныне превалирующем узком смысле предстает как творение идеального мира, а искусство в широком смысле — как творение не только духовной, но и материальной действительности. Эту роль может и экологически должна взять на себя техника, становящаяся искусством. При этом не столь важно, что в искусстве, как оно сейчас понимается, объективная реальность возводится в идеальное, а в искусстве в широком смысле идеальное материализуется. В процессе синтеза науки, техники и искусства ученый становится одновременно конструктором и художником, так сказать, режиссером действительности. Экологические проблемы глобального масштаба исследуются современными художниками очень часто. И сегодняшний творец действует иначе, нежели традиционный мастер, связанный догмами определенного стиля и общепринятыми в государстве нормами. В наши дни художнику требуется не только изображать окружающую действительность и документировать происходящее, но и быть философом, мыслителем, теоретиком и проницательным критиком происходящего. Тогда он будет не просто современником, каких много, а по-настоящему актуальным персонажем. К счастью, пространство творческой среды сегодня намного более расширено, чем в прошлые исторические периоды.
Постоянно развивающаяся цивилизация и научно-техническая революция оказывают мощное воздействие на сознание человека. Модернизированные компьютеры и виртуальные программы заменяют реальную жизнь. Поэтому возникает совсем иной изобразительный язык, основанный на достижениях новых технологий.
Достоевский писал, что "красота спасет мир", и это утверждение имеет первостепенное экологическое значение. Рерих прибавил к этому одно слово: "осознание красоты спасет мир". Если попытаться дать экологическую интерпретацию максимы Достоевского, то можно сказать: "творение красоты спасет мир". Творение не только в идеальном смысле создания собственно произведений искусства, а материальное творение мира "по законам красоты". И спасет оно мир в силу своих онтологических потенций, а также потому, что творение красоты неразрывно связано с истиной, добром, любовью к человеку и миру, становлением целостной личности и утверждением гармонии человека и природы.

2017 - Персональная выставка "Эстетическая Фотография", Новгородский Центр Современного Искусства, Великий Новгород, Россия
Организаторы: НЦСИ, ТСХР.
Кураторы: Светлана Зинченко, Хоссейн Фармани.
Экспозиция, предложенная кураторами выставки «Эстетическая фотография» включает порядка 50 работ Елены Захцер из музейных и частных собраний. Вниманию ценителей искусства, профессионалов и любителей фотографии будут представлены сразу несколько серий, в которых зритель найдет что-то своё и попробует вникнуть в то, что кажется "несвоим", загадочным, непонятным, в то, что критики и эксперты фото индустрии уже отметили на ведущих международных конкурсах. Изображения не имеют привязки к определенному времени или политическому строю, они о вечном, о красоте, что не мешает отпечаткам отражать мир, охваченный информационно-техногенными процессами, и менять привычное понимание фотографии как таковой. Зрителю предлагается окунуться в многообразие доступных сегодня печатных материалов, тщательно выбирая которые, автор изменяет как содержание, так и восприятие зафиксированного момента. Тонкая мозаика, а не простой микс импрессионизма, постимпрессионизма, конструктивизма, минимализма, абстрактного экспрессионизма, незаметно вовлекает ничего не подозревающего зрителя в новый, причудливый мир автора, соединяющий в себе элементы классики, нонклассики и виртуального эстетического опыта.

2017 - Персональная выставка "Па-де…бокс!", Фото галерея "РД24х7", Санкт-Петербург, Россия
Организатор: Арт-холдинг Рахманинов.
Куратор: Юрий Гурченков.
Танец и бой! Танец как способ пластического выражения мечты, чаяния, переживаний. Бой как проявлениеинстинкта самосохранения и выживания. Что общего и в чём различие между этими двумя старейшими видами искусства, которые в ряду способов познания мира по праву занимают такое же место как философия, наука и религия? Cвой визуальный ответ на этот вопрос Елена Захцер даёт представляя две серии работ: серия о боксе с английским названием “Tale of Arms” и серия о танце с французским названием “Danses. Esquisses.” Убедительность авторской аргументации придаёт манера подачи материала: документальная и художественная, черно-белая и цветная, реалистическая и импрессионистическая. Движение и покой человеческого тела, запечатлены Еленой в удивительной образной тональности, подчёркнутой особым свето-цветовым решением. Это позволяет воспринимать отпечатки не только на визуальном уровне, но и на уровне ментально-символическом.

2017 - Международная выставка-конкурс портретного искусства "Art Portrait Club", "Московский Дом Художника", Москва, Россия
2016 - Выставка серии "Transformation" в рамках акции "Тифлоарт: Ночь искусств", Российская государственная библиотека для слепых, Москва, Россия
2016 - Выставка "Графика теней", Творческое объединение "Классика", Иваново, Россия
Организатор: ТСХР.
Участники: Члены секции Арт-фото ТСХР.

2016 - Передвижная академическая выставка "Красные Ворота/Против Течения", РАХ, Саратов-Тольятти-Москва-Уфа-Казань, Россия
Основные организаторы: Российская академия художеств и Поволжское отделение РАХ, Творческий союз художников России, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева, Волжская картинная галерея и Фонд «Собрание актуального реализма» (Тольятти), Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова (Уфа), Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань) при поддержке Министерства культуры России, министерства культуры Саратовской области, министерства культуры Республики Башкортостан, министерства культуры Республики Татарстан.
Руководитель и автор проекта: Академик К.В.Худяков, вице-президент Российской академии художеств, председатель Поволжского отделения РАХ, президент Творческого союза художников России.
В основу масштабного исследовательского проекта положена методика европейского просветителя XVII века Яна Амоса Коменского, создавшего энциклопедический труд для юношества «Мир чувственных вещей в картинках». Задача организаторов проекта - через произведения художников начала XXI века отобразить многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать современный арт-процесс. В 2016 году в рамках академического конкурса рассматривались художественные произведения на 10 тем: Рай, Огонь, Воздух, Вода, Земля, День и ночь, Время, Времена года, Катаклизм, Космос. В конкурсе приняли участие более 700 художников из Москвы, Санкт-Петербурга, 14 регионов Поволжья, а также Новосибирска, Томска, Екатеринбурга, Владимира, Владикавказа, Калуги, Суздаля, Ростова-на-Дону, Крыма. В экспозицию передвижной выставки вошли работы художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Самары, Тольятти, Ижевска, Перми, Пензы, Чебоксар, Казани, Нижнего Новгорода, Ульяновска, Уфы, Новосибирска. Всего около 200 работ более 180 художников.

2016 - Международная выставка-конкурс современного искусства "Липецкая неделя искусств", Липецкий областной выставочный зал, Липецк, Россия
2016 - Показ работ из серии Danse de Salon, Дом Танца Bossa Nova, Москва, Россия
Организаторы: Дом Танца Bossa Nova.

2016 - III Московский Фотографический Салон, Галерея Классической Фотографии, Москва, Россия
Организаторы: МФС.
Куратор: Марк Коберт.
Московский фотографический Салон (МФС) – ежегодная ярмарка, объединяющая всех участников российского рынка фотографии – галереи, фонды и частных коллекционеров. Это, по-прежнему, единственное в России мероприятие, предлагающее чётко сформулированное предложение в области фотографии и внятную систему стандартизации и оценки фотографических произведений. Салон позиционируется как аналог мировых фотографических ярмарок и ставит перед собой задачу формирования российского рынка фотографии с одновременной интеграцией его в общемировой.
В Салоне принимают участие практически все значимые фотографические институции и коллекционеры из Москвы и Санкт-Петербурга. Зарубежные участники представлены галереями из Парижа, Минска и Брюсселя. Общий эстимейт представленных работ, по сравнению с прошлым годов вырос и составляет более 200 млн. рублей.
Репортаж в Новостях Культуры, эфир 15-02-2016.

2016 - Международная выставка-конкурс современного искусства "Новгородская неделя искусств", Новгородский Центр Современного Искусства, Великий Новгород, Россия
Организаторы: Всемирный Фонд Искусств совместно с МАУК "ЦКИиОИ "Диалог", Новгородским центром современного искусства" и секцией "Арт-Менеджмент" Творческого Союза художников России, при поддержке Администрации Великого Новгорода.
Проект является знаковым событием в арт-пространстве Великого Новгорода и Новгородской области, давая возможность профессионалам и начинающим мастерам искусства заявить о себе широкой общественности.

2015 - Выставка "Пространство идеального" в рамках VI Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России", "Галерея Нагорная", Москва, Россия
Организаторы: Творческий Союз Художников России.
Участники: Мюриэль Массан (Франция), Сигал Рон (Израиль), Мириана Савова (Израиль), Марино Россетти (Италия), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), КвангМо Гу (Южная Корея), Розанна Казагранде (Италия), Франко Шиуско (Италия), Чезаре Сачченти (Италия), Мамабрил Фуэревентура (Испания), Вивьен Груйе (Канада), Елена Драгулелей Думитру (Румыния), Джина Нинкович (Турция), Вольфганг Кале (Германия), Артуро Пачеко Луго (Мексика), Антонио Сан Мартин (Испания), Ричард Форстер (США), Кенрио Хара (Япония), Ирина Сидорина (Россия), Жаннет Марк (Россия), Александр Сергиенко (Россия), Томас Арутюнян (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юрий Изосимов (Россия), Ирна Матинян (Россия), Максим Демин (Россия), Елена Захцер (Россия), Севак Сурян (Россия), Ирина Уварова (Россия), Евгений Окиншевич (Россия), Татьяна Гоголошвили (Россия), Светлана Антихович (Россия), Анна Щелочкова (Россия), Давид Ру (Россия).
IV Международный проект "Абстрактное искусство в современной России" организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции "идеального".
Репортаж в Новостях Культуры, эфир 26-08-2015.

2015 - Проект ТСХР "Гостиный Двор", Visions Fine Art Gallery, Москва, Россия
2014 - Выставка "Форма и цвет", "Галерея Нагорная", Москва, Россия
Организаторы: Творческий Союз Художников России.
Участники: Аврамчик Алексей, Блинов Евгений, Васильев Сергей, Данилов Виктор, Демчев Георгий, Жмылева Дарья, Захцер Елена, Инкелес Роман, Казанцева Ольга, Киреев максим Коллеров Андрей, Кроль Татьяна, Кузнецова Галина, Лапшин Николай, Марков Константин, Останин Игорь, Порто Иван Борисович, Протчева Елена, Розенбаум Дмитрий, Руссо Павел, Савельев Сергей, Свирский Олег, Соболева Марина, Филоненко Алексей, Хмелевская Екатерина, Худяков Константин, Чернышев Сергей, Шупикова Татьяна.
Выставка "Форма и цвет" - калейдоскоп цветных и монохромных кадров, свидетельств изменчивой реальности. Это искусство не многословно, выразительно формами, линиями, цветом, сдержано и лаконично. Главный герой – форма, а цвет для нее – ориентир символа, знак истории в современной системе координат. Необычные ракурсы изображений позволяют передать характерные особенности объектов, структуру и конструкцию самой формы. Форма, также как и цвет, обладает своей "чувственно-нравственной" выразительной ценностью.

2014 - Выставка в рамках проекта "Russian Photo Week 2.0" журнала "Российское фото", Фотоцентр на Гоголевском, Москва, Россия
Организаторы: Журнал "Российское фото".
Участники: Профессиональные фотографы клуба "Russian Photo".
У проекта журнала "Российское фото" "Russian Photo Week 2.0" две основные задачи: формирование эстетических ориентиров в области коммерческой фотографии и создание доступной площадки для продажи художественных фоторабот. Помимо масштабной выставочной программы пройдут творческие встречи с известными фотографами, презентации фотокниг участников клуба "Российское фото", семинары, воркшопы, фотопрогулки и мастер-классы. Проект ориентирован на профессиональных и начинающих фотографов, ценителей фотоискусства и всех творческих людей, интересующихся фотографией.

2014 - Выставка в рамках III Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России", Москва, Россия
Организаторы: Департамент Культуры города Москвы, Объединение "Выставочные залы Москвы", "Галерея Нагорная", Творческий Союз художников России.
Участники: Давид Ру, Ирина Сидорина, Евгений Ципулин, Ирина Матинян, Ирина Уварова, Лиино Поррари, Елена Захцер, Юрий Миронов, Алехандро Ботелло, Юрий Изосимов.
III Международный проект "Абстрактное искусство в современной России" Организован для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция, необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться многопрофильным процессом, через формат "Пространство идеального".
В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции "Идеального". Проект предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем. Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку.

Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Научные абстракции воспроизводят предмет исследования в "чистом виде" и позволяют более глубоко проникать в суть вещей. Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции. Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения.
Абстракция в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников.
Абстракционизм не копирует повседневности, не присваивает себе красоты окружающего мира, природы и человека, но рождает свое собственное пространство и творит импульс жизни для продолжения существования Вселенной.

2014 - Ежегодная выставка Творческого союза художников России в рамках проекта «Ars Longa», музейно-выставочный комплекс Московского академического лицея Российской академии художеств, Москва, Россия
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Российская академия художеств, комитет по культуре Правительства Москвы, Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова и Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова.
Участники: Члены секции Арт-фото ТСХР.
Название ARS LONGA следует понимать как проект, идеальную модель, или далёкую цель. Когда мы говорим «долговечное искусство», то явно имеем в виду прочные ценности, высокую культуру, мастерство и профессионализм. Неглупые римляне, придумавшие афоризм "Ars longa, vita brevis", недаром сделали предусмотрительную оговорку: "жизнь коротка". Иначе говоря, реальная жизнь не очень годится для того, чтобы воплощать идеалы. В действительности есть всегда "то и другое", чёрное и белое, и масса серых оттенков посередине, и бесчисленное количество других тонов и нюансов по краям.
Выход в свет очередного тома каталога ARS LONGA подтверждает как точность выбранного названия, так и актуальность сложившегося формата издания. Наряду с выполнением энциклопедической функции - более полного представления творчества членов ТСХ России, каталог представляет собой своеобразный форум беседы, обмена мнениями различных по внутренней философии, визуальному и пластическому языку художников на тему, что есть искусство сегодня.
Характерная для нашего времени тенденция восприятия художественного произведения как сосредоточия вопросов, позволяет говорить о востребованности подобного издания, дающего уникальную возможность для изучения сложных путей художественного осмысления и духовного сопереживания проблем современного общества, рождения новых эстетических ценностей.
Приуроченная к выходу каталога выставка в этом году представляет творчество членов секции "Арт-фото". Работы, выполненные в различных жанрах и техниках, охватывают практически весь спектр художественных новаций в области фотографии.

2014 - "Архитектоника абстракции" в рамках проекта «Классика абстракции», ВЗ "Галерея Беляево", Москва, Россия
Организаторы: ТСХР, "DavidGroup", "CREATIVEART".
Участники: Юрий Изосимов, Давид Ру, Юрий Миронов, Елена Захцер, Ирина Сидорина, Ирина Матинян, Константин Марков, Роман Инкелес, Томас Арутюнян, Дмитрий Абросимов.

2013 - Персональная выставка "Москве с любовью", Площадь искусств, Москва, Россия
Организаторы: Московский Международный Дом Музыки.
Московский международный Дом музыки на Красных холмах в субботу 7 сентября отмечает День города праздничным оупен-эйром с участием звезд классической и джазовой музыки. Центр празднества - площадь искусств, располагающаяся перед входом в Дом музыки. Площадь стала и сценой для концерта, и зрительным залом, и выставочным пространством, и смотровой площадкой на красавицу Москву.

2013 - Международная выставка портретной фотографии, Галерея "Griffith", Государственный Университет Стивена Остина, Накодочес, Техас, США
Куратор: Андрей Мартынов, Генеральный директор Московской биеннале современного искусства.

2013 - "Портрет" - проект "Искусство сегодня", ВЗ МОСХ на Беговой и ГВЗ "Тушино", Москва, Россия
Организаторы: Российская Академия Художеств.
Участники: Члены Творческого Союза Художников России.
Выставка проходит в рамках ежегодного проекта Творческого союза художников России "Искусство сегодня". Проекту 10 лет, и в этом году он посвящен одному из самых сложных направлений изобразительного искусства – портрету.
История портрета причудлива. В обозримом художественном пространстве она прослеживается от изысканных портретов Нефертити до экспериментов авангардистов XX столетия: человек, как составляющая познаваемого мира, всегда является объектом пристального внимания художника, стремящегося точно отражать духовные и творческие искания своего времени. Портрет установочно тяготеет к реализму, ибо правдивость отображения – одно из условий жанра. При этом творческое осмысление образа, являясь посылом в обращении художника к модели, обеспечивает вневременную актуальность самому жанру, дает превосходство искусства над жизнью, художественного обобщения частного, сиюминутного впечатления.

2013 - Art Week in Berlin "Дни славянского искусства в Берлине". Международная выставка современного искусства в Берлине. Выставочный зал Российского Центра Культуры и Науки, Берлин, Германия
2013 - Персональная выставка "Портреты мгновений", Светлановский зал, Московский Международный Дом Музыки, Москва, Россия
Организаторы: Московский Международный Дом Музыки.
Серия художественных работ "Портреты мгновений" - это попытка удержать моменты юбилейного 10 года Дома музыки и не столько зафиксировать на снимке фрагменты выступлений таких легендарных исполнителей джаза, блюза, рока, как Ал Ди Меола, Эл Джерро, Шакура С’Айда, Кертис Стайгерс, Джон Пиццарелли или Джо Бонамасса, на сцене Светлановского зала, сколько передать их чувства и, созданную ими, атмосферу художественными средствами.
Портреты лишены постановочности, а выстроенность кадра не перегружает их реальным (документальным). Фотография в данном случае не стремится подражать живописи, автор ни в коей мере не скрывает использование этого технического средства, наоборот, пастель и соус, расширяя палитру выразительных средств, становятся подспорьем в расстановке цветовых, графических, эмоциональных акцентов на изображении.
Дом музыки, всегда готовый импровизировать, радовать и удивлять своих зрителей неожиданными и яркими проектами, построенными на стыке различных видов искусств: музыки и живописи, киноискусства и литературы, рад предложить вниманию публики фотоэссе Елены Захцер, документальное по материалу и индивидуалистически-художественное по типу его интерпретации, как наиболее естественное воспроизведение музыкальных событий юбилейного года.

2012 - "Цветок к цветку", Выставочный зал дома Н.В. Гоголя, Москва, Россия
Организатор: Дом Гоголя на Никитском бульваре.
Участники: Владимир Астафьев, Сергей Гудилин, Вера Ельницкая, Игорь М. Орлов, Илья Изюмов, Алёна Косульникова, Марина Лазарева, Галина Мальцева, Станислав Мировский, Алексей И. Меринов, Ольга Непочатова, Ольга Плужникова-Орлова, Ирина Покладова, Елена Захцер, Инесса Рахманова, Евгения Савина, Константин Сутягин, Евгений Утенков, Елена Утенкова, Арина Хромова, Николай Эстис.
В экспозиции выставки "К цветку цветок…" представлены работы современных художников, живущих и работающих в России, Украине, Германии, Франции, Польше. "К цветку цветок…" — название говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных стилей и направлений. Во все времена художники писали цветы. Вспомните цветы Репина, Врубеля, Сомова, Пластова, Маковского, Фонвизина.

Написание цветов художником сродни присяге Красоте, признанию в любви. И что может быть более живописным, чем цветок? В экспозиции более 60 работ, более половины из них впервые предстанут перед зрителем. Выставка демократична в подборе "художественных кадров" — работы самых разных авторов слились в едином торжестве темы "Цветы и цветочки".
Все работы из экспозиции выставки "К цветку цветок…" предложены к свободной продаже. Не секрет, что зачастую дом с "собранием шедевров" действительно дорогих и известных художников всё же не воспринимается как дом коллекционера. В таких собраниях заметно не хватает стройности, принципа объединяющей идеи. Выставка-продажа в выставочном зале "Дома Н. В. Гоголя", "К цветку цветок…" предлагает для любителей живописи шанс создать свою "цветочную" коллекцию.
Отличительных черт у данной выставки, как минимум, две. Первая: на ней Вы видите работы только хороших художников. Большинство из представленных картин имеет определённое инвестиционное значение. А вторая... на выставке Вы непременно почувствуете аромат живых цветов!

2012 - "Снег падает на всех одинаково", Галерея мемориальной усадьбы Ф.И. Шаляпина, Москва, Россия
Организатор: Мемориальная Усадьба Ф.И. Шаляпина, Всероссийское музыкальное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки.
Участники: Елена Волкова, Константин Сутягин, Николай Эстис, Игорь Орлов, Ольга Непочатова, Ольга Плужникова, Инесса Ра, Елена Захцер, Алена Косульникова, Галина Мальцева.
"Снег падает на всех одинаково" - выставка художников разных направлений и стилей: от "наивщиков" и примитивистов до представителей русского импрессионизма и классической реалистической школы. Здесь встречаются волшебное ощущение таинства Рождества и тема общечеловеческой христианской любви.
Философия выставки — философия добра и милосердия. Снег действительно падает на всех одинаково, - на птиц и людей, на собак и кошек, на крыши домов и памятники, на деревья и кусты, на глупого и умного, на богатого и бедного, на стар и млад. Кстати, все и на снег падают тоже одинаково! Все люди, все души равны пред Создателем — самое время в светлые дни Рождества Христова об этом вспомнить.

2012 - Russian Art Week, Центр Современного Искусства М'АРС, Москва, Россия
Организатор: С 26 ноября по 2 декабря 2012г. в Московском Центре Современного Искусства "МАРС" (пер. Пушкарев, д. 5) проводит .
На Международную выставку-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" приглашается широкая аудитория посетителей с подлинной страстью к искусству, от серьезных коллекционеров до тех, кто покупает свою первую оригинальную работу. Для посетителей создаются комфортные условия для просмотра арт-объектов, их оценки и заключения договоров с авторами. Неповторимость и эксклюзивность выставочных работ станет открытием для широкой аудитории любителей и ценителей искусства.
На выставке-ярмарке "Российская Неделя Искусств" представлены галереи и индивидуальные авторы не только из России и стран СНГ, но и ряда стран Евросоюза, Америки и Азии. Удивительное многообразие цветовых решений, форм и традиций позволит посетителям окунуться в бесконечный мир таланта и вдохновения и познакомиться с эксклюзивными работами отечественных и зарубежных мастеров.

2012 - "FACE: evolution of portrait in photography", Arezzo, Fotografia 2012, Arezzo, Italy
Организаторы: Associazione Fotografica Imago и Centro Diurno di Socializzazione "Villa Chianini".
Куратор: Андрей Мартынов, Генеральный директор Московской биеннале современного искусства.
Участники: Eugenia Gortchakova - Germany, Tero Puha - Finland, Serena Andreini - UK, Almond Chu - Hong Kong China, Atta Kim - South Korea, Tom Chambers - USA, Derek Besant - Canada, Zbigniew Kosc - Poland/Netherlands, Viktor Koen - Greece/USA, Laurence Gartel - USA, Wu Cheng Chang - Taiwan, Davide Maione - UK, Carlos Escolastico - Spain, Chang Soo Kim - South Korea, Roger Ballen - USA/ South Africa, Pierre Dalpe - Canada, Nathalie Daoust - Canada, Ben Hansen - Belgium, Silvio Canini - Italy, Pavel Antonov - Russia/USA, Junku Nishimura - Japan, Frank Dituri - USA / Italy, Andrey Polushkin - Russia, Andrey Chegin - Russia, Alexandra Mitlyanskaya - Russia, Ken Kitano - Japan, Rinat Voligamsi - Russia, Deena des Rioux - USA, Ono Ludwig - Germany, Max Sauco - Russia, Svatoslav Ponomarev - Russia, Brigitte Konyen - Austria, Ilse Chlan - Austria, Jenny Vogel - USA, Kimiko Yoshida - France/Japan, Jan Stradmann - UK/Germany, Tatiana Daniliyants - Russia, Sergey Samoletov - Russia, Elena Zakhtser - Russia.
Выставка "FACE: эволюция портрета в фотографии" посвящена портрету в современной художественной фотографии. В экспозицию, представленную в рамках фестиваля в Ареццо в церкви "Св. Игнатий", вошли работы более пятидесяти авторов из двадцати стран. Произведения молодых художников соседствуют с работами прославленных мастеров. В проекте the FACE традиционные образы и концептуальные интерпретации портретного жанра представлены в различных фотографических техниках. Собранные в одной экспозиции, эти произведения сложились в ансамбль, не претендующий на отражение всего многообразия идей, реализуемых сегодня в области художественной фотографии, но дающий довольно убедительное представление об особенностях и месте портрета в современном искусстве. Марко Бруни, президент Associazione Fotografica Imago, отметил, что выставка воспринимается как грандиозная мозаика портретов Запада и Востока, что еще раз подчеркивает международный характер Arezzo, Fotografia.

2011 - Персональная выставка "Danse de Salon", Колонный Зал, стадион "Динамо" Москва, Россия
Организаторы: Центр Танцевального Спорта "Динамо" и Спортивно-Танцевальный Клуб "Динамо".
Партнеры проекта: Департамент физической культуры и спорта г. Москвы,
МГО ВФСО "Динамо", Федерация Танцевального Спорта России, Московская Федерация Танцевального Спорта.
Серии "Danse de Salon" и "Danse sur la Glace" - это проект, в котором автору хотелось найти пропорцию между реальным и воображаемым, смешать пространства действительности, факта и сновидений, воспоминаний; превратив танцоров в мерцающий образ, а фотографию – в нечто между изображением на дисплее тепловизора, рисунком пастелью, граффити-трафаретом и видом сквозь матовое мокрое стекло. Фиксация движения, пластика статики, сосредоточенность на цвете и свете "импрессионистов", оптическое смешение раздельных точечных мазков "неоимпрессионистов" стали инструментами для исследования широкого спектра человеческих эмоций: радости, гнева, страсти, страдания.

2011 - "Postrealizm. Version 1.0", "Black Dog" Gallery, Москва, Россия
Организаторы: Конкурс современного искусства ArtPreview 2011 и Галерея "BlackDog".
Партнеры проекта: Канал 1 VG, Галерея "LES OREADES", ARTMOL, "Российское ФОТО", "ФотоСайт", ТСХР, Галерея ФОТОЛОФТ, радио СИТИ FM, журнал "Третьяковская галерея", Галерея "Асти", Галерея "Кино", журнал "Русское искусство", журнал "Ostwind".
Участники: Анатолий Кулаков, Александр Овчинников, Евгения Мень, Mawerick, Павел Шангин, Елена Захцер.
"Постреализм. Версия 1.0" - первая выставка DigitalArt. 10 лет назад о цифровой фотографии и возможностях ее обработки знали только профессионалы. А теперь, шутка о "фотошопе – лучшем друге девушек", стала уже банальной.
Современные возможности получения и программной обработки фотоизображений стали практически неограниченными.
Степень вмешательства варьируется от легкой ретуши, коррекции цветов и фактур до полной переработки исходного изображения и ограничивается только фантазией авторов. Коллажи, инверсии, деформации, рендеринг, использование гигантского набора фильтров и плагинов – вот примерный арсенал сегодняшнего художника. На выставке представлен весь спектр стилей – от реализма до абстракции, от графики до живописи. Хотя сейчас уже трудно определить, что висит перед вами, используя общепринятые термины. Визуальные границы снова раздвинулись. Но это и есть самое интересное.

2011 - "Геометрия и Пластика", "Галерея на Песчаной", Москва, Россия
Организатор: Галерея на Песчаной.
Участники: Елена Захцер, Владимир Бессчастнов.
На выставке "Геометрия и Пластика" представлены произведения, исходными образами для создания которых послужили как образы "чистой" фотографии, отражающие реальных людей и реальные предметы, так и виртуальные цифровые образы, не имеющие своих прототипов в текущей действительности. Работы Елены Захцер и Владимира Бессчастнова созданы в рамках теории виртуального эстетического опыта, синтетически объединяющей в себе казалось бы несопоставимые принципы и категории классической и неклассической эстетик. Авторам удалось найти пропорцию между реальным и воображаемым, передать зрителю свои ощущения и собственные интерпретации как окружающего мира, так и виртуальных миров, синтетически объединить несопоставимые принципы и категории классической и неклассической эстетик. Сосредоточенность на цвете и свете «импрессионистов»; абсолютизация тени; оптическое смешение раздельных точечных мазков «неоимпрессионистов»; «достижение равновесия художественных масс» Мондриана с организацией геометрических форм, характерных для Малевича; повышенное напряжение цветовых контрастов; усиление энергетики формы путём её деформации; выплёскивание на полотна целого спектра человеческих эмоций: радости, гнева, страсти, страдания, передаваемых движением и статикой, многообразием цветовых структур от монохромных, до бьющих по нервам буйством красок, – все это заставит возвращаться к изображениям и рассматривать их снова и снова.

2011 - "Импровизации и Интерпретации", "Underground", Винзавод, Москва, Россия
Организаторы: ВГИК Фото и Галерея Современного Фото- и Мультимедийного Искусства "UnDerGroUnD" на Винзаводе.
Куратор: Николай Жолудев, Руководитель отделения "Фотографии» колледжа "Кино, телевидения и мультимедиа ВГИК"".
Участники: Елена Захцер, Владимир Бессчастнов, Татьяна Трунина.
Эстетический диапазон представленных на выставке работ очень широк. Каждая из них – это частичка жизни автора, это попытка завязать диалог со зрителем, передать ему свои ощущения и собственную интерпретацию образов окружающего мира, это экстравертный универсум психеи, генерирующий положительную энергию. Взгляды авторов на свои объекты, преломленные через индивидуальное видение художника, и визуализированные в представленных работах, также очень разные – от иронии до попытки философского обобщения, от тщательных штудий и анализа до восхищения красотой уже неоднократно виденного, но тем не менее прекрасного. Работа с пространством, светом, тенью, цветом, ощущение формы, понимание того, как на плоскости, в процессе преобразования трёхмерных объектов в двумерные изображения, всё это вместе складывается в правильные и гармоничные сочетания, вместе с осмысливанием накопленного предыдущими поколениями художников и фотографов опыта – этот путь каждый фотохудожник проходит индивидуально. Какие-то шаги повторяются неизбежно, но это далеко не плагиат, это явление из области бесконечной рекурсии сегодняшнего бытия, бытия эпохи преодоления фазового барьера перехода от Текущей Реальности к Реальности постиндустриального социума, существующего в значительной степени в информационном пространстве, неотъемлемой частью которого являются всегда и всюду окружающие современного человека бесчисленные множества иконических кодов. Необходимо пропустить через себя накопленный опыт гениальных находок изобразительного искусства и фотографии, не останавливаясь и перед частичной апроприацией, чтобы понять, каким будет твое личное слово, твой самостоятельный стиль в современной вселенной технообразов.

Созданные авторами «означающие поверхности» работ лукавят. Именно они, а не авторы. Изображение, будь то в фотографии, или в digital- и virtual-artе никогда не обозначает само изображение. «Означаемое» скрыто от глаз зрителя, но оно существует и презентует то, что нельзя отразить на плоскости: мысли и идеи. Талант авторов ведет зрителя сквозь изображения, в миры не оставляющие следа на светочувствительном материале. Способность чувствовать свет, видеть и интерпретировать цвет, творить форму раскрывается в представленных авторами работах. Таинство света, созданное ритмически организованными пятнами, тревожит глубокую теплую тень, насыщает изображение воздухом, создает атмосферу загадочности – и вдруг, тут же, рядом – работы, выстроенные в цвете. Цвет экспрессивен, динамичен, обобщен и стилизован, но перед нами не стилизация в чистом виде, а оригинальное современное произведение. И здесь же соседствует художественный конструктив – агрессивный, устремленный в эстетику чистых форм, по своей сути мультимедийный и виртуальный.
В представленных на выставке авторских работах, выполненных как в жанре «чистой фотографии», так и в техниках digital- и virtual-artа можно без особого труда увидеть аллюзии на темы творчества и художественных находок как ведущих фотографов XX века, таких как Мэплторп, Стейхен, Ман Рэй, так и выдающихся представителей различных авангардных направлений живописного искусства конца XIX – XX веков: от отсылок к творчеству самих «импрессионистов» (Моне, Ренуар, Дега), с присущей им сосредоточенностью на цвете и свете, «неоимпрессионистов» с оптическим смешением раздельных точечных мазков Сёра, иллюстраторов, связанных с импрессионизмом (Тулуз-Лотрек), до техногенных интерпретаций симультанных идей абстрактного искусства (прежде всего Кандинского), включающих в себя также идеи супрематизма с поиском путей выхода в духовный космос Малевича, показа перманентной структуры вещей с расчленением реальных объектов на геометрические элементы и грани с последующей рекомпоновкой в абстрактные конструкции аналитического кубизма Пикассо и Брака, конструктивизма и art-concret Лисицкого, неопластицизма и «достижения равновесия художественных масс» Мондриана, и, наконец, повышенного напряжения цветовых контрастов с использованием открытых кричащих цветов и усиления энергетики формы путём её деформации, присущие абстрактному экспрессионизму де Куннинга, Поллока, Вольса, Ротко и Аппеля.
Авторы ведут «иконический» диалог с культурой, со своими историческими предшественниками и с повседневностью Текущей реальности, интерпретируя окружающий мир через создаваемые художественные образы. Фотография, как и digital- и virtual-art – это искусство смотреть и искусство видеть. Овладевая им, человек получает возможность реализовать стремление, имманентно заложенное в каждого человека – стремление творить, стремление стать Демиургом уже сейчас, сегодня, начиная созидание новых миров и реальностей, содержащих в себе то, чему нет соответствия в окружающем мире. И это необходимый шаг на пути формирования у человека пятого нейросоматического контура сознания по классификации Т. Лири, отвечающего за жизнь человека в информационном пространстве, и за его свободу в материальном и социальном пространствах.

2018 - Home: Номинант в профессиональной категории "Американа"
            международного конкурса "11th International Color Awards Competition (ICA)".
2017 - Bridge to Heaven: Номинант в профессиональной категории "Архитектура"
            международного конкурса "12th Black and White Spider Awards".
2016 - Somewhere In Between: Номинант в профессиональной категории "Архитектура"
            международного конкурса "11th Black and White Spider Awards".
2016 - Pattern 1: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "11th Black and White Spider Awards".
2016 - Pattern 2: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "11th Black and White Spider Awards".
2016 - Gazing at the Glazing: 3 место в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "14th International Photography Awards Competition (IPA)".
2016 - Sunlight: Почетная грамота в профессиональной категории "Пейзаж"
            международного конкурса "14th International Photography Awards Competition (IPA)".
2016 - Somewhere in Between: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Исторические здания"
            международного конкурса "14th International Photography Awards Competition (IPA)".
2016 - Synchro Freestyle: Почетная грамота в профессиональной категории "Спорт"
            международного конкурса "14th International Photography Awards Competition (IPA)".
2016 - Gazing at the Glazing: Бронзовая медаль в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "10th Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2016 - Abraham of Galich Convent: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
            международного конкурса "10th Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2016 - Earth Below My Feet: 1,2,3 места в номинации "Текстильная графика и принты", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Липецк.
2016 - Draft: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Gale: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Gazing at the Glazing: Cover 1: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Line: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Split: 1 место в номинации "Декоративное искусство", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Новгород.
2016 - Arona: 1 место в номинации "Текстильная графика и принты", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Новгород.
2015 - Transformation: Почетная грамота в профессиональной категории " Спец. Эффекты"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Marcella: Почетная грамота в профессиональной категории "Редакционная деятельность. Личность"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Set: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Натюрморт"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Warp: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Primitive 3: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Four Seasons: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "13th International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Earth Below My Feet: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура
            международного конкурса "9th Prix de la Photographie, Paris (Px3)"
2015 - Cachito De Cielo: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "9th Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Draft: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "9th Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Primitive 3: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Station: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура"
            международного конкурса "8th International Color Awards Competition (ICA)".
2015 - Vault: Construction 1: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "8th International Color Awards Competition (ICA)".
2014 - La Vie en Rose: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
            международного конкурса "12th International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Matter-of-Factness: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
           международного конкурса "12th International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Improvisations: Study 8: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
            международного конкурса "12th International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Station: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Интерьер"
            международного конкурса "12th International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Symbolic Structures: Серебряная медаль в профессиональной категории "Реклама Архитектуры"
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2013 - Oblivion: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Пейзаж"
            международного конкурса "11th International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Mise en Abyme: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "11th International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Oblivion. To Vasco da Gama: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Мосты"
            международного конкурса "11th International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Portraits of Moments: Почетная грамота в профессиональной категории "Реклама музыки"
            международного конкурса "11th International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Oblivion. Go by: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Города"
            международного конкурса "Spring 2013 International, Professional Women Photographers (PWP)".
2012 - In the Snow: 1 место в номинации "Пейзаж", категория "Профессионалы",
            Russian Art Week.
2012 - Vault. Construction 1: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Интерьер"
            международного конкурса "10th International Photography Awards Competition (IPA)".
2012 - Vault. Construction 1: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "10th International Photography Awards Competition (IPA)".
- Журнал "Российское Фото", № 1-2, 2010
- Газета "The Moscow News", 2011
- Газета "The Moscow Times", 15-06-2011
- Телеканал "Север ТВ" Гость программы "Ночь музеев в Москве, 2011"
- Журнал "Artist Portfolio Magazine", Issue 6, 2012
- Журнал "Российское Фото", 6-03-2013 (online version)
- Журнал "Фотомастерская", № 4, 2013
- Каталог "Искусство сегодня. Портрет", Российская Академия Художеств, 2013
- Журнал "Российское Фото", 30-09-2014 (online version)
- Annual PX3 Book No. 8, The "Prix De La Photographie, Paris" 2014
- Каталог "Ars Longa", Russian Academy of Arts, 2014
- Телеканал "Культура" репортаж о выставке "Пространство идеального", 26-08-2015
- Каталог "Абстрактное искусство в современной России", ТСХР, 2015
- "Int'l photography awards", The Lucie Awards, 2016
- Каталог "Против течения / Красные ворота", Российская Академия Художеств, 2016
- Annual PX3 Book No. 10, The "Prix De La Photographie, Paris" 2016
- Телеканал "Россия 1" репортаж о выставке "Эстетическая фотография", 12-04-2017
- Телеканал "Россия 1" репортаж о выставке "Ecce Homo", 01-03-2018 (на коми языке)
- Каталог "Antinomia / реальность наизнанку", Российская Академия Художеств, 2018