Резюме
Скачать резюме
  • Награды
  • Выставки
  • Библиография
  • Биография
2016 - Earth Below My Feet: 1,2,3 места в номинации "Текстильная графика и принты", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Липецк.
2016 - Draft: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Gale: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Gazing at the Glazing: Cover 1: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Line: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "9th International Color Awards Competition (ICA)".
2016 - Split: 1 место в номинации "Декоративное искусство", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Новгород.
2016 - Arona: 1 место в номинации "Текстильная графика и принты", категория Профессионалы,
            Russian Art Week, Новгород.
2015 - Transformation: Почетная грамота в профессиональной категории "Спец. Эффекты"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Marcella: Почетная грамота в профессиональной категории "Редакционная деятельность. Личность"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Set: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Натюрморт"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Warp: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Primitive 3: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Four Seasons: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2015 - Earth Below My Feet: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)"
2015 - Cachito De Cielo: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Draft: Почетная грамота в профессиональной категории "Натюрморт"
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Primitive 3: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2015 - Station: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура"
            международного конкурса "International Color Awards Competition (ICA)".
2015 - Vault: Construction 1: Номинант в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Color Awards Competition (ICA)".
2014 - La Vie en Rose: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Matter-of-Factness: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
           международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Improvisations: Study 8: Почетная грамота в профессиональной категории "Природа"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Station: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Интерьер"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2014 - Symbolic Structures: Серебряная медаль в профессиональной категории "Реклама Архитектуры"
            международного конкурса "Prix de la Photographie, Paris (Px3)".
2013 - Oblivion: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Пейзаж"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Mise en Abyme: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Oblivion. To Vasco da Gama: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Мосты"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Portraits of Moments: Почетная грамота в профессиональной категории "Реклама музыки"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2013 - Oblivion. Go by: Почетная грамота в профессиональной категории "Изобразительное искусство. Города"
            международного конкурса "Spring 2013 International, Professional Women Photographers (PWP)".
2012 - In the Snow: 1 место в номинации "Пейзаж", категория "Профессионалы",
            Russian Art Week.
2012 - Vault. Construction 1: Почетная грамота в профессиональной категории "Архитектура. Интерьер"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2012 - Vault. Construction 1: Почетная грамота в профессиональной категории "Абстрактное искусство"
            международного конкурса "International Photography Awards Competition (IPA)".
2016 - III Московский Фотографический Салон, Галерея Классической Фотографии, Москва, Россия
Организаторы: МФС, Директор - Марк Коберт.
Московский фотографический Салон (МФС) – ежегодная ярмарка, объединяющая всех участников российского рынка фотографии – галереи, фонды и частных коллекционеров. Это, по-прежнему, единственное в России мероприятие, предлагающее чётко сформулированное предложение в области фотографии и внятную систему стандартизации и оценки фотографических произведений. Салон позиционируется как аналог мировых фотографических ярмарок и ставит перед собой задачу формирования российского рынка фотографии с одновременной интеграцией его в общемировой.
В Салоне принимают участие практически все значимые фотографические институции и коллекционеры из Москвы и Санкт-Петербурга. Зарубежные участники представлены галереями из Парижа, Минска и Брюсселя. Общий эстимейт представленных работ, по сравнению с прошлым годов вырос и составляет более 200 млн. рублей.
Репортаж в Новостях Культуры, эфир 15-02-2016.

2016 - Международная выставка-конкурс современного искусства "Новгородская неделя искусств", Новгородский Центр Современного Искусства, Великий Новгород, Россия
Организаторы: Всемирный Фонд Искусств совместно с МАУК "ЦКИиОИ "Диалог", Новгородским центром современного искусства" и секцией "Арт-Менеджмент" Творческого Союза художников России, при поддержке Администрации Великого Новгорода.
Проект является знаковым событием в арт-пространстве Великого Новгорода и Новгородской области, давая возможность профессионалам и начинающим мастерам искусства заявить о себе широкой общественности.

2015 - Выставка "Пространство идеального" в рамках VI Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России", "Галерея Нагорная", Москва, Россия
Организаторы: Творческий Союз Художников России.
Участники: Мюриэль Массан (Франция), Сигал Рон (Израиль), Мириана Савова (Израиль), Марино Россетти (Италия), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), КвангМо Гу (Южная Корея), Розанна Казагранде (Италия), Франко Шиуско (Италия), Чезаре Сачченти (Италия), Мамабрил Фуэревентура (Испания), Вивьен Груйе (Канада), Елена Драгулелей Думитру (Румыния), Джина Нинкович (Турция), Вольфганг Кале (Германия), Артуро Пачеко Луго (Мексика), Антонио Сан Мартин (Испания), Ричард Форстер (США), Кенрио Хара (Япония), Ирина Сидорина (Россия), Жаннет Марк (Россия), Александр Сергиенко (Россия), Томас Арутюнян (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юрий Изосимов (Россия), Ирна Матинян (Россия), Максим Демин (Россия), Елена Захцер (Россия), Севак Сурян (Россия), Ирина Уварова (Россия), Евгений Окиншевич (Россия), Татьяна Гоголошвили (Россия), Светлана Антихович (Россия), Анна Щелочкова (Россия), Давид Ру (Россия).
IV Международный проект "Абстрактное искусство в современной России" организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции "идеального".
Репортаж в Новостях Культуры, эфир 26-08-2015.

2015 - Проект ТСХР "Гостиный Двор", Visions Fine Art Gallery, Москва, Россия
2014 - Выставка "Форма и цвет", "Галерея Нагорная", Москва, Россия
Организаторы: Творческий Союз Художников России.
Участники: Аврамчик Алексей, Блинов Евгений, Васильев Сергей, Данилов Виктор, Демчев Георгий, Жмылева Дарья, Захцер Елена, Инкелес Роман, Казанцева Ольга, Киреев максим Коллеров Андрей, Кроль Татьяна, Кузнецова Галина, Лапшин Николай, Марков Константин, Останин Игорь, Порто Иван Борисович, Протчева Елена, Розенбаум Дмитрий, Руссо Павел, Савельев Сергей, Свирский Олег, Соболева Марина, Филоненко Алексей, Хмелевская Екатерина, Худяков Константин, Чернышев Сергей, Шупикова Татьяна.
Выставка "Форма и цвет" - калейдоскоп цветных и монохромных кадров, свидетельств изменчивой реальности. Это искусство не многословно, выразительно формами, линиями, цветом, сдержано и лаконично. Главный герой – форма, а цвет для нее – ориентир символа, знак истории в современной системе координат. Необычные ракурсы изображений позволяют передать характерные особенности объектов, структуру и конструкцию самой формы. Форма, также как и цвет, обладает своей "чувственно-нравственной" выразительной ценностью.

2014 - Выставка в рамках проекта "Russian Photo Week 2.0" журнала "Российское фото", Фотоцентр на Гоголевском, Москва, Россия
Организаторы: Журнал "Российское фото".
Участники: Профессиональные фотографы клуба "Russian Photo".
У проекта журнала "Российское фото" "Russian Photo Week 2.0" две основные задачи: формирование эстетических ориентиров в области коммерческой фотографии и создание доступной площадки для продажи художественных фоторабот. Помимо масштабной выставочной программы пройдут творческие встречи с известными фотографами, презентации фотокниг участников клуба "Российское фото", семинары, воркшопы, фотопрогулки и мастер-классы. Проект ориентирован на профессиональных и начинающих фотографов, ценителей фотоискусства и всех творческих людей, интересующихся фотографией.

2014 - Выставка в рамках III Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России", Москва, Россия
Организаторы: Департамент Культуры города Москвы, Объединение "Выставочные залы Москвы", "Галерея Нагорная", Творческий Союз художников России.
Участники: Давид Ру, Ирина Сидорина, Евгений Ципулин, Ирина Матинян, Ирина Уварова, Лиино Поррари, Елена Захцер, Юрий Миронов, Алехандро Ботелло, Юрий Изосимов.
III Международный проект "Абстрактное искусство в современной России" Организован для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция, необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться многопрофильным процессом, через формат "Пространство идеального".
В этом диалоге примут участие художники-абстракционисты, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции "Идеального". Проект предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем. Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку.

Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Научные абстракции воспроизводят предмет исследования в "чистом виде" и позволяют более глубоко проникать в суть вещей. Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия в математике называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции. Это звучит удивительно и невероятно, но это правда: истоки физики — абстрактны. Современная наука берет в качестве модели не точный реальный образ, а абстрактные предположения.
Абстракция в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. Что же останется стержнем-остовом, соединяющим нас, ныне живущих, с прошлыми и будущими поколениями? Что будет определять наше сознание и поступки? Символы веры и слова останутся навечно. Может, названия их будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать? Так, самое главное — развивать эту способность, а самый верный способ — это участвовать в творческом процессе посредством переживания-осмысления творчества художников.
Абстракционизм не копирует повседневности, не присваивает себе красоты окружающего мира, природы и человека, но рождает свое собственное пространство и творит импульс жизни для продолжения существования Вселенной.

2014 - Ежегодная выставка Творческого союза художников России в рамках проекта «Ars Longa», музейно-выставочный комплекс Московского академического лицея Российской академии художеств, Москва, Россия
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Российская академия художеств, комитет по культуре Правительства Москвы, Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова и Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г.Строганова.
Участники: Члены секции Арт-фото ТСХР.
Название ARS LONGA следует понимать как проект, идеальную модель, или далёкую цель. Когда мы говорим «долговечное искусство», то явно имеем в виду прочные ценности, высокую культуру, мастерство и профессионализм. Неглупые римляне, придумавшие афоризм "Ars longa, vita brevis", недаром сделали предусмотрительную оговорку: "жизнь коротка". Иначе говоря, реальная жизнь не очень годится для того, чтобы воплощать идеалы. В действительности есть всегда "то и другое", чёрное и белое, и масса серых оттенков посередине, и бесчисленное количество других тонов и нюансов по краям.
Выход в свет очередного тома каталога ARS LONGA подтверждает как точность выбранного названия, так и актуальность сложившегося формата издания. Наряду с выполнением энциклопедической функции - более полного представления творчества членов ТСХ России, каталог представляет собой своеобразный форум беседы, обмена мнениями различных по внутренней философии, визуальному и пластическому языку художников на тему, что есть искусство сегодня.
Характерная для нашего времени тенденция восприятия художественного произведения как сосредоточия вопросов, позволяет говорить о востребованности подобного издания, дающего уникальную возможность для изучения сложных путей художественного осмысления и духовного сопереживания проблем современного общества, рождения новых эстетических ценностей.
Приуроченная к выходу каталога выставка в этом году представляет творчество членов секции "Арт-фото". Работы, выполненные в различных жанрах и техниках, охватывают практически весь спектр художественных новаций в области фотографии.

2014 - "Архитектоника абстракции" в рамках проекта «Классика абстракции», ВЗ "Галерея Беляево", Москва, Россия
Организаторы: ТСХР, "DavidGroup", "CREATIVEART".
Участники: Юрий Изосимов, Давид Ру, Юрий Миронов, Елена Захцер, Ирина Сидорина, Ирина Матинян, Константин Марков, Роман Инкелес, Томас Арутюнян, Дмитрий Абросимов.

2013 - "Москве с любовью", Площадь искусств, Москва, Россия
Организаторы: Московский Международный Дом Музыки.
Участник: Елена Захцер.
Московский международный Дом музыки на Красных холмах в субботу 7 сентября отмечает День города праздничным оупен-эйром с участием звезд классической и джазовой музыки. Центр празднества - площадь искусств, располагающаяся перед входом в Дом музыки. Площадь стала и сценой для концерта, и зрительным залом, и выставочным пространством, и смотровой площадкой на красавицу Москву.

2013 - Международная выставка портретной фотографии, Галерея "Griffith", Государственный Университет Стивена Остина, Накодочес, Техас, США
Куратор: Андрей Мартынов, Генеральный директор Московской биеннале современного искусства.

2013 - "Портрет" - проект "Искусство сегодня", ВЗ МОСХ на Беговой и ГВЗ "Тушино", Москва, Россия
Организаторы: Российская Академия Художеств.
Участники: Члены Творческого Союза Художников России.
Выставка проходит в рамках ежегодного проекта Творческого союза художников России "Искусство сегодня". Проекту 10 лет, и в этом году он посвящен одному из самых сложных направлений изобразительного искусства – портрету.
История портрета причудлива. В обозримом художественном пространстве она прослеживается от изысканных портретов Нефертити до экспериментов авангардистов XX столетия: человек, как составляющая познаваемого мира, всегда является объектом пристального внимания художника, стремящегося точно отражать духовные и творческие искания своего времени. Портрет установочно тяготеет к реализму, ибо правдивость отображения – одно из условий жанра. При этом творческое осмысление образа, являясь посылом в обращении художника к модели, обеспечивает вневременную актуальность самому жанру, дает превосходство искусства над жизнью, художественного обобщения частного, сиюминутного впечатления.

2013 - Art Week in Berlin "Дни славянского искусства в Берлине". Международная выставка современного искусства в Берлине. Выставочный зал Российского Центра Культуры и Науки, Берлин, Германия
2013 - "Портреты мгновений", Светлановский зал, Московский Международный Дом Музыки, Москва, Россия
Организаторы: Московский Международный Дом Музыки.
Участник: Елена Захцер.
Серия художественных работ "Портреты мгновений" - это попытка удержать моменты юбилейного 10 года Дома музыки и не столько зафиксировать на снимке фрагменты выступлений таких легендарных исполнителей джаза, блюза, рока, как Ал Ди Меола, Эл Джерро, Шакура С’Айда, Кертис Стайгерс, Джон Пиццарелли или Джо Бонамасса, на сцене Светлановского зала, сколько передать их чувства и, созданную ими, атмосферу художественными средствами.
Портреты лишены постановочности, а выстроенность кадра не перегружает их реальным (документальным). Фотография в данном случае не стремится подражать живописи, автор ни в коей мере не скрывает использование этого технического средства, наоборот, пастель и соус, расширяя палитру выразительных средств, становятся подспорьем в расстановке цветовых, графических, эмоциональных акцентов на изображении.
Дом музыки, всегда готовый импровизировать, радовать и удивлять своих зрителей неожиданными и яркими проектами, построенными на стыке различных видов искусств: музыки и живописи, киноискусства и литературы, рад предложить вниманию публики фотоэссе Елены Захцер, документальное по материалу и индивидуалистически-художественное по типу его интерпретации, как наиболее естественное воспроизведение музыкальных событий юбилейного года.

2012 - "Цветок к цветку", Выставочный зал дома Н.В. Гоголя, Москва, Россия
Организатор: Дом Гоголя на Никитском бульваре.
Участники: Владимир Астафьев, Сергей Гудилин, Вера Ельницкая, Игорь М. Орлов, Илья Изюмов, Алёна Косульникова, Марина Лазарева, Галина Мальцева, Станислав Мировский, Алексей И. Меринов, Ольга Непочатова, Ольга Плужникова-Орлова, Ирина Покладова, Елена Захцер, Инесса Рахманова, Евгения Савина, Константин Сутягин, Евгений Утенков, Елена Утенкова, Арина Хромова, Николай Эстис.
В экспозиции выставки "К цветку цветок…" представлены работы современных художников, живущих и работающих в России, Украине, Германии, Франции, Польше. "К цветку цветок…" — название говорящее о тематическом принципе выставки. И действительно — только цветы! Но не только от разных художников — от разных художественных стилей и направлений. Во все времена художники писали цветы. Вспомните цветы Репина, Врубеля, Сомова, Пластова, Маковского, Фонвизина...

Написание цветов художником сродни присяге Красоте, признанию в любви. И что может быть более живописным, чем цветок? В экспозиции более 60 работ, более половины из них впервые предстанут перед зрителем. Выставка демократична в подборе "художественных кадров" — работы самых разных авторов слились в едином торжестве темы "Цветы и цветочки". Все работы из экспозиции выставки "К цветку цветок…" предложены к свободной продаже. Не секрет, что зачастую дом с "собранием шедевров" действительно дорогих и известных художников всё же не воспринимается как дом коллекционера. В таких собраниях заметно не хватает стройности, принципа объединяющей идеи. Выставка-продажа в выставочном зале "Дома Н. В. Гоголя", "К цветку цветок…" предлагает для любителей живописи шанс создать свою "цветочную" коллекцию. Отличительных черт у данной выставки, как минимум, две. Первая: на ней Вы видите работы только хороших художников. Большинство из представленных картин имеет определённое инвестиционное значение. А вторая... на выставке Вы непременно почувствуете аромат живых цветов!

2012 - "Снег падает на всех одинаково", Галерея мемориальной усадьбы Ф.И. Шаляпина, Москва, Россия
Организатор: Мемориальная Усадьба Ф.И. Шаляпина, Всероссийское музыкальное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки.
Участники: Елена Волкова, Константин Сутягин, Николай Эстис, Игорь Орлов, Ольга Непочатова, Ольга Плужникова, Инесса Ра, Елена Захцер, Алена Косульникова, Галина Мальцева.
"Снег падает на всех одинаково" - выставка художников разных направлений и стилей: от "наивщиков" и примитивистов до представителей русского импрессионизма и классической реалистической школы. Здесь встречаются волшебное ощущение таинства Рождества и тема общечеловеческой христианской любви.
Философия выставки — философия добра и милосердия. Снег действительно падает на всех одинаково, - на птиц и людей, на собак и кошек, на крыши домов и памятники, на деревья и кусты, на глупого и умного, на богатого и бедного, на стар и млад. Кстати, все и на снег падают тоже одинаково! Все люди, все души равны пред Создателем — самое время в светлые дни Рождества Христова об этом вспомнить.

2012 - Russian Art Week, Центр Современного Искусства М'АРС, Москва, Россия
С 26 ноября по 2 декабря 2012г. в Московском Центре Современного Искусства "МАРС" (пер. Пушкарев, д. 5) Правительство города Москвы, под патронажем Московской Торгово-Промышленной палаты и Московского Областного Союза Художников проводит Международную выставку-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств".
На выставку приглашается широкая аудитория посетителей с подлинной страстью к искусству, от серьезных коллекционеров до тех, кто покупает свою первую оригинальную работу. Для посетителей создаются комфортные условия для просмотра арт-объектов, их оценки и заключения договоров с авторами. Неповторимость и эксклюзивность выставочных работ станет открытием для широкой аудитории любителей и ценителей искусства.
На выставке-ярмарке "Российская Неделя Искусств" представлены галереи и индивидуальные авторы не только из России и стран СНГ, но и ряда стран Евросоюза, Америки и Азии. Удивительное многообразие цветовых решений, форм и традиций позволит посетителям окунуться в бесконечный мир таланта и вдохновения и познакомиться с эксклюзивными работами отечественных и зарубежных мастеров.

2012 - "FACE: evolution of portrait in photography", Arezzo&Fotografia 2012, Arezzo, Italy
Организаторы: Associazione Fotografica Imago и Centro Diurno di Socializzazione "Villa Chianini".
Участники: Eugenia Gortchakova - Germany, Tero Puha - Finland, Serena Andreini - UK, Almond Chu - Hong Kong China, Atta Kim - South Korea, Tom Chambers - USA, Derek Besant - Canada, Zbigniew Kosc - Poland/Netherlands, Viktor Koen - Greece/USA, Laurence Gartel - USA, Wu Cheng Chang - Taiwan, Davide Maione - UK, Carlos Escolastico - Spain, Chang Soo Kim - South Korea, Roger Ballen - USA/ South Africa, Pierre Dalpe - Canada, Nathalie Daoust - Canada, Ben Hansen - Belgium, Silvio Canini - Italy, Pavel Antonov - Russia/USA, Junku Nishimura - Japan, Frank Dituri - USA / Italy, Andrey Polushkin - Russia, Andrey Chegin - Russia, Alexandra Mitlyanskaya - Russia, Ken Kitano - Japan, Rinat Voligamsi - Russia, Deena des Rioux - USA, Ono Ludwig - Germany, Max Sauco - Russia, Svatoslav Ponomarev - Russia, Brigitte Konyen - Austria, Ilse Chlan - Austria, Jenny Vogel - USA, Kimiko Yoshida - France/Japan, Jan Stradmann - UK/Germany, Tatiana Daniliyants - Russia, Sergey Samoletov - Russia, Elena Zakhtser - Russia.
Куратор: Андрей Мартынов, Генеральный директор Московской биеннале современного искусства.
Выставка "FACE: эволюция портрета в фотографии" посвящена портрету в современной художественной фотографии. В экспозицию, представленную в рамках фестиваля в Ареццо в церкви "Св. Игнатий", вошли работы более пятидесяти авторов из двадцати стран. Произведения молодых художников соседствуют с работами прославленных мастеров. В проекте the FACE традиционные образы и концептуальные интерпретации портретного жанра представлены в различных фотографических техниках. Собранные в одной экспозиции, эти произведения сложились в ансамбль, не претендующий на отражение всего многообразия идей, реализуемых сегодня в области художественной фотографии, но дающий довольно убедительное представление об особенностях и месте портрета в современном искусстве. Марко Бруни, президент Associazione Fotografica Imago, отметил, что выставка воспринимается как грандиозная мозаика портретов Запада и Востока, что еще раз подчеркивает международный характер Arezzo&Fotografia (28 settembre – 7 ottobre 2012).

2011 - "Danse de Salon", Колонный Зал, стадион "Динамо" Москва, Россия
Организаторы: Центр Танцевального Спорта "Динамо" и Спортивно-Танцевальный Клуб "Динамо".
Участник: Елена Захцер.
Партнеры проекта: Департамент физической культуры и спорта г. Москвы,
МГО ВФСО "Динамо", Федерация Танцевального Спорта России, Московская Федерация Танцевального Спорта.
Серии "Danse de Salon" и "Danse sur la Glace" - это проект, в котором автору хотелось найти пропорцию между реальным и воображаемым, смешать пространства действительности, факта и сновидений, воспоминаний; превратив танцоров в мерцающий образ, а фотографию – в нечто между изображением на дисплее тепловизора, рисунком пастелью, граффити-трафаретом и видом сквозь матовое мокрое стекло. Фиксация движения, пластика статики, сосредоточенность на цвете и свете "импрессионистов", оптическое смешение раздельных точечных мазков "неоимпрессионистов" стали инструментами для исследования широкого спектра человеческих эмоций: радости, гнева, страсти, страдания.

2011 - "Postrealizm. Version 1.0", "Black Dog" Gallery, Москва, Россия
Организаторы: Конкурс современного искусства ArtPreview 2011 и Галерея "BlackDog".
Участники: Анатолий Кулаков, Александр Овчинников, Евгения Мень, Mawerick, Павел Шангин, Елена Захцер.
Партнеры проекта: Канал 1 VG, Галерея "LES OREADES", ARTMOL, "Российское ФОТО", "ФотоСайт", ТСХР, Галерея ФОТОЛОФТ, радио СИТИ FM, журнал "Третьяковская галерея", Галерея "Асти", Галерея "Кино", журнал "Русское искусство", журнал "Ostwind".
"Постреализм. Версия 1.0" - первая выставка DigitalArt. 10 лет назад о цифровой фотографии и возможностях ее обработки знали только профессионалы. А теперь, шутка о "фотошопе – лучшем друге девушек", стала уже банальной.
Современные возможности получения и программной обработки фотоизображений стали практически неограниченными.
Степень вмешательства варьируется от легкой ретуши, коррекции цветов и фактур до полной переработки исходного изображения и ограничивается только фантазией авторов. Коллажи, инверсии, деформации, рендеринг, использование гигантского набора фильтров и плагинов – вот примерный арсенал сегодняшнего художника. На выставке представлен весь спектр стилей – от реализма до абстракции, от графики до живописи. Хотя сейчас уже трудно определить, что висит перед вами, используя общепринятые термины. Визуальные границы снова раздвинулись. Но это и есть самое интересное.

2011 - "Геометрия и Пластика", "Галерея на Песчаной" , Москва, Россия
Организатор: Галерея на Песчаной.
Участники: Елена Захцер, Владимир Бессчастнов.
На выставке "Геометрия и Пластика" представлены произведения, исходными образами для создания которых послужили как образы "чистой" фотографии, отражающие реальных людей и реальные предметы, так и виртуальные цифровые образы, не имеющие своих прототипов в текущей действительности. Работы Елены Захцер и Владимира Бессчастнова созданы в рамках теории виртуального эстетического опыта, синтетически объединяющей в себе казалось бы несопоставимые принципы и категории классической и неклассической эстетик. Авторам удалось найти пропорцию между реальным и воображаемым, передать зрителю свои ощущения и собственные интерпретации как окружающего мира, так и виртуальных миров, синтетически объединить несопоставимые принципы и категории классической и неклассической эстетик. Сосредоточенность на цвете и свете "импрессионистов"; абсолютизация тени; оптическое смешение раздельных точечных мазков "неоимпрессионистов"; "достижение равновесия художественных масс" Мондриана с организацией геометрических форм, характерных для Малевича; повышенное напряжение цветовых контрастов; усиление энергетики формы путём её деформации; выплёскивание на полотна целого спектра человеческих эмоций: радости, гнева, страсти, страдания, передаваемых движением и статикой, многообразием цветовых структур от монохромных, до бьющих по нервам буйством красок, – все это заставит возвращаться к изображениям и рассматривать их снова и снова.

2011 - "Импровизации и Интерпретации", "Underground", Винзавод, Москва, Россия
Организаторы: ВГИК Фото и Галерея Современного Фото- и Мультимедийного Искусства "UnDerGroUnD" на Винзаводе.
Участники: Елена Захцер, Владимир Бессчастнов, Татьяна Трунина.
Куратор: Николай Жолудев, Руководитель отделения "Фотографии" колледжа "Кино, телевидения и мультимедиа ВГИК".
Созданные авторами "означающие поверхности" работ лукавят. Именно они, а не авторы. Изображение, будь то в фотографии, или в digital- и virtual-artе никогда не обозначает само изображение. "Означаемое" скрыто от глаз зрителя, но оно существует и презентует то, что нельзя отразить на плоскости: мысли и идеи. Талант авторов ведет зрителя сквозь изображения, в миры не оставляющие следа на светочувствительном материале. Способность чувствовать свет, видеть и интерпретировать цвет, творить форму раскрывается в представленных авторами работах. Таинство света, созданное ритмически организованными пятнами, тревожит глубокую теплую тень, насыщает изображение воздухом, создает атмосферу загадочности – и вдруг, тут же, рядом – работы, выстроенные в цвете. Цвет экспрессивен, динамичен, обобщен и стилизован, но перед нами не стилизация в чистом виде, а оригинальное современное произведение. И здесь же соседствует художественный конструктив – агрессивный, устремленный в эстетику чистых форм, по своей сути мультимедийный и виртуальный.

В представленных на выставке авторских работах, выполненных как в жанре "чистой фотографии", так и в техниках digital- и virtual-artа можно без особого труда увидеть аллюзии на темы творчества и художественных находок как ведущих фотографов XX века, таких как Мэплторп, Стейхен, Ман Рэй, так и выдающихся представителей различных авангардных направлений живописного искусства конца XIX – XX веков: от отсылок к творчеству самих "импрессионистов" (Моне, Ренуар, Дега), с присущей им сосредоточенностью на цвете и свете, "неоимпрессионистов" с оптическим смешением раздельных точечных мазков Сёра, иллюстраторов, связанных с импрессионизмом (Тулуз-Лотрек), до техногенных интерпретаций симультанных идей абстрактного искусства (прежде всего Кандинского), включающих в себя также идеи супрематизма с поиском путей выхода в духовный космос Малевича, показа перманентной структуры вещей с расчленением реальных объектов на геометрические элементы и грани с последующей рекомпоновкой в абстрактные конструкции аналитического кубизма Пикассо и Брака, конструктивизма и art-concret Лисицкого, неопластицизма и "достижения равновесия художественных масс" Мондриана, и, наконец, повышенного напряжения цветовых контрастов с использованием открытых кричащих цветов и усиления энергетики формы путём её деформации, присущие абстрактному экспрессионизму де Куннинга, Поллока, Вольса, Ротко и Аппеля.

Авторы ведут "иконический" диалог с культурой, со своими историческими предшественниками и с повседневностью Текущей реальности, интерпретируя окружающий мир через создаваемые художественные образы. Фотография, как и digital- и virtual-art – это искусство смотреть и искусство видеть. Овладевая им, человек получает возможность реализовать стремление, имманентно заложенное в каждого человека – стремление творить, стремление стать Демиургом уже сейчас, сегодня, начиная созидание новых миров и реальностей, содержащих в себе то, чему нет соответствия в окружающем мире. И это необходимый шаг на пути формирования у человека пятого нейросоматического контура сознания по классификации Т. Лири, отвечающего за жизнь человека в информационном пространстве, и за его свободу в материальном и социальном пространствах.)

- Российское Фото, № 1-2, 2010 
- The Moscow News, 2011 
- Гость программы "Ночь музеев в Москве, 2011", Север ТВ  
- Artist Portfolio Magazine, Issue 6, 2012
- Российское Фото, 6-03-2013 (online version)
- Фотомастерская, № 4, 2013
- "Искусство сегодня. Портрет", Российская Академия Художеств, 2013
- Российское Фото, 30-09-2014 (online version)
- Телеканал "Культура" репортаж о выставке "Пространство идеального", 26-08-2015  
"Занимаюсь арт-фотографией. Интересует цвет, лаконичность форм. Привязка к смыслу, сути изображения, передача внутренней составляющей объекта для меня обязательны. Кинестетик, поэтому экспериментирую со способами и средствами (как фотографическими, так и технологическими) в воспроизведении фактур. Считаю, что искусство есть тот "полигон", где формируется и наиболее активно культивируется синестезия."
Елена Захцер,
Член Творческого Союза Художников России.

Образование
2009-2011 школа ВГИК по классу «фото» и «арт-фото», мастерская Н.К. Жолудева, Москва, Россия.
Фотограф, Арт Фотограф.

Рецензии
2011, Ирина Толкачева: Серии "Danse de Salon" и "Danse sur la Glace" Елены Захцер
Серии Елены Захцер представляют собой интересный проект, который, как нам кажется, естественно вписывается в современные тенденции превращения фотографии в средство исследования внутренней сути вещей, а не их внешней оболочки. На рубеже ХХ и ХХI веков мы наблюдаем почти то же самое, что происходило с фотографией на рубеже XIX и XX, только на новой ступени технологий и идеологий. На основе «прямого кадра», который может представлять собой что угодно, - удачный репортажный снимок, пойманное мгновение, snap-shot, вообще какой-то случайный момент случайного нажатия на спуск, - на основе любого из них художник, наполняя свою работу любыми желаемыми смыслами и ассоциациями, создает изображение, которое может довольно далеко удаляться от прототипа.

В данных сериях автор выбрал сюжет, который изначально воспринимается, как романтичный, а форма автоматически считывается архетипической памятью как «изящное», «красивое». Это - опасный для автора путь, потому что есть риск оказаться в категории банального, однако такие вечные сюжеты и образы – неплохое поле для эксперимента. Возможны ли здесь новые смыслы, и каким будет их восприятие? Наверное, красивые люди, одежда и танец все еще сохраняют свою привлекательность для зрителя, и он (может быть, подсознательно) охотнее пойдет на контакт с таким изображением, которое, с одной стороны, может соотнести со своим индивидуальным опытом, с другой – оно все еще ассоциируется с чем-то возвышенным, «художественным». То есть работа автоматически воспринимается как изящная вещь, потому что и задумывалась как таковая.

Ощущение исходной фотографии сохраняется – зритель приблизительно догадывается о первоначальном контексте – костюмы танцующих, смутно просматривающиеся ряды зрителей, пространство действия – все это наводит на мысль о соревнованиях, конкурсе, показательных выступлениях. Но в основном автор уже удалился в пространство сновидений, воображения и воспоминаний о каких-то других мирах, в которых реальные танцоры превращаются в мерцающий образ, а фотография – в нечто среднее между изображением на дисплее тепловизора, рисунком пастелью, граффити-трафаретом и видом сквозь матовое мокрое стекло. Фотография уже настолько не похожа на фотографию, что зритель с первого взгляда может вообще ее не опознать. Но со второго взгляда «документальный» образ начинает проступать сквозь технические и смысловые наслоения обработки. Автору удалось найти интригующую пропорцию между реальным и воображаемым, которая завораживает и тревожит зрителя, заставляет возвращаться к изображениям и рассматривать их снова.

Прямая мысль автора, его, так сказать, message не прочитывается однозначно. Автор концентрируется на рисунке, подчеркивает и выделяет отдельные формы, сглаживает другие. Реальность изменяется радикально – приобретает другие краски, другую текстуру. Насколько изменяется при этом смысл? Извечный вопрос зависимости содержания от формы автор решает на своем материале. И решает его, оставляя пространство для интерпретаций и поиска. Елене Захцер удалось создать образ, интересный своей неоднозначностью, над которым хочется думать.

2013, Ирина Толкачева: Серия "Портреты мгновений" Елены Захцер
Работы Елены Захцер из серии "Портреты мгновений" лаконичны в изображении, но сложны технологически. Каждый снимок вручную обработан пастелью. Каждый отпечаток, оставаясь фотографией, превращается в уникальное, штучное произведение. Из тёмного фона, из абсолютной пустоты, возникает изображение артиста в момент, когда он поглощён одной эмоцией. Фотограф выбрал, возможно, наилучший способ перевести в простой визуальный образ так много сложных вещей – личность музыканта, ощущения зрителя, впечатления, рождённые музыкой. Нет ничего – только один момент, выступающий из мрака, момент, превращённый в знак. Знак выглядит предельно просто, это базовая форма, одна буква или нота, но с его помощью можно передать бесконечное множество смыслов, чувств, интонаций, оттенков. Каждый артист предстаёт одновременно как яркая, неповторимая индивидуальность и как символ, - символ одного мгновения в единении с музыкой.

Фотографии настолько просты, неподвижны и самодостаточны, но в то же время, наполнены энергией, которая пульсирует где-то под поверхностью, что кажется, требуется ещё что-то, чтобы снять напряжение. Прикосновение, тактильный контакт. Именно в этом состоит смысл обработки пастелью, которая служит проводником между мирами – звука, эмоции и изображения.